Da lunedì 14 marzo al 28 giugno 2011

Aperte le iscrizioni per i nuovi corsi musicali:

canto
Pianoforte 
Basso 
batteria 
chitarra
propedeutica musicale

Academy
dei pini,126
Barletta

Per info più dettagliate la segreteria è aperta dalle ore 16.00 alle 20,00 dal lunedì al venerdì o telefonare al 347 2630040

Da lunedì 10 gennaio a 10 aprile 2011

Il Metodo Base è il primo metodo di respirazione studiato espressamente per le esigenze della voce artistica.

L’attenzione del Metodo Base è concentrata sulla meccanica diaframmatica, in modo da rendere evidenti e finalmente inequivocabili i termini di Appoggio diaframmatico e Sostegno diaframmatico, argomento indispensabile per chiunque voglia padroneggiare l’emissione della voce.

L’obbiettivo del Metodo Base è di consentire la gestione della pressione dell’aria nella fase dell’espirazione in maniera fluida e consapevole e utilizzando al meglio la riserva d’aria. Grazie ad una respirazione fisiologicamente corretta, si otterrà una postura libera e rilassata del collo e delle spalle, importantissima sia per la gestualità teatrale, ma anche, e soprattutto, per l’articolazione e la proiezione del suono.

Bigix Music Lab
via Filippo Corridoni 79
Firenze (FI)
Telefono 389/4336699

Da venerdì 4 marzo a 27 maggio 2011

Barlettartacademy
dei pini,126
Barletta

Tutti i venerdì ore 20,30 lezione di danze caraibiche e latino americane!

ISCRIZIONE GRATUITA

insegnante FABRIZIO TERREVOLI

(è possibile frequentare il corso senza patner)

Costo mensile euro 30 a persona

Ccosto mensile euro 50 a coppia

(per una lezione a settimana)

Per confermare l’iscrizione al corso, passare dall’accademia in Orario di segreteria e rivolgersi a Vania dalle ore 16,00 alle ore 20,00

felice ballo!!! 🙂

ce.. 3472630040

Da lunedì 10 gennaio a  10 aprile  2011

Bigix Music Lab
via Filippo Corridoni 79
Firenze
Telefono 389/4336699

ARMONIA TONALE

ARMONIA MODALE

TECNICHE IMPROVVISATORIE:

POP ROCK JAZZ

Per info: 389/4336699

Fino al 4 luglio 2011

Corso di armonia pop Rock e jazz per chitarristi

Florence Musica lab
via F.Corridoni 79 
Firenze (FI)
Telefono 389/4336699

ARMONIA TONALE
ARMONIA MODALE
TECNICHE IMPROVVISATORIE:
POP ROCK JAZZ

Per info: 389/4336699

Sabato 2 e domenica 3 Aprile 2011

Laboratorio intensivo sul Canto Popolare
Presso l’associazione Alfonso Gatto a Mercato San Severino, si terrà il laboratorio intensivo sul Canto di Tradizione Orale e polifonia contadina tenuto da Gabriella Aiello.
Avrà la durata di 6 ore complessive suddivise tra il pomeriggio del sabato e l’intera giornata della domenica.

Presso l’associazione Alfonso Gatto a Mercato san severino, si terrà il laboratorio intensivo sul Canto di Tradizione Orale e polifonia contadina tenuto da Gabriella Aiello. 
Avrà la durata di 6 ore complessive suddivise tra il pomeriggio del sabato e l’intera giornata della domenica.
Costo complessivo del laboratorio 40 euro, assolutamente necessaria la prenotazione anche …perchè il laboratorio è a numero chiuso!
Per informazioni e iscrizioni:
laboratori.mail@libero.it
oppure telefonare al 339.7475799
per informazioni sulla parte didattica è possibile scrivere all’insegnante sia su fb che all’indirizzo mail gabriella.as@libero.it

“I canti popolari sono gli archivi del popolo, il tesoro della sua scienza, della sua religione, della vita dei suoi padri, dei fasti della sua storia, l’espressione del cuore, l’immagine del suo interno, nella gioia e nel pianto, presso il letto della sposa ed accanto al sepolcro”. (Herder)

Canti, racconti .. tramandati di voce in voce, da nonna a nipote, da padre in figlio, da regione a regione, da un continente all’altro, canti che accompagnano gioie e dolori di un quotidiano, espressione collettiva di una comunità talvolta catartici , fortemente rituali.
E’ proprio questo tipo di “trasmissione” che rende questi canti preziosi…gli stessi versi cantati con melodie assolutamente diverse da un paese ad un altro, oppure la medesima storia cantata con diversi finali…ovviamente nulla di scritto ..tutto rigorosamente e meticolosamente insegnato ad “orecchio” .
Ma in cosa il canto di tradizione orale , detto comunemente “popolare”, differisce dal canto classico, dal “bel canto”?
Prima di tutto l’emissione vocale che non ha una risonanza di testa, come sentiamo nel canto classico, ma una emissione forzata con una risonanza prevalentemente facciale; è un canto fortemente melismatico dove il senso della misura , cioè della battuta , non c’è, e i melismi sono quasi sempre sull’ultima sillaba ( generalmente nel classico li troviamo sulla penultima sillaba).
Quasi sempre a cantare è un solista, libero di esprimersi come meglio crede , a cui segue talvolta gruppo di persone che armonizza per terze parallele o bordoni, ma non è un vero coro con parti divise, ad eccezione della Sardegna o di alcuni canti liturgici, dove il sentore di musica “colta”, e quindi scritta ,ci viene dato da una concezione armonica verticale ( presenza dell’accordo talvolta anche nei suoi rivolti armonici).
Il respiro ha una funzione di segnale per fare entrare altre voci o per enfatizzare momenti intensi del canto, talvolta spezza la parola stessa creando così una sospensione.
Si tratta di un canto rituale e quindi unito ad una funzione di tipo primario: piangere un morto, conciliare il sonno, chiedere una grazia,accompagnare il lavoro, ciclo delle stagioni, dichiarazioni d’amore o invettive, cura e guarigione….).
Questi canti sono sempre vocali, talvolta, e comunque in un secondo momento, troviamo strumenti d’ accompagnamento.
Nel corso del laboratorio affronteremo canti di lavoro, canti sacri, canti d’amore, e ascolteremo registrazioni raccolte “sul campo” da illustri ricercatori che hanno reso possibile la raccolta e l’archiviazione di un materiale così prezioso.

Il lavoro si articolerà in 4 parti: la prima sarà dedicata al corpo: presa di coscienza della postura, grounding, esercizi di psicomotricità atti ad acquisire una migliore consapevolezza del sè e del sè in dinamica di gruppo, stretching della muscolatura ausiliaria della respirazione, esercizi di respirazione…
La seconda parte sarà sulla voce: cenni di tecnica vocale ovvero riscaldamento, individuazione dei “risonatori”, cioè tutte quelle strutture (cavità nasali, ossa craniche..ecc) che permettono di “amplificare” naturalmente il suono, emissione vocale .
Particolare attenzione sarà data alla voce di “maschera alta”, molto usata nel canto popolare.
Si eseguiranno esercizi di “ear training”, cioè esercizi per lo sviluppo dell’”orecchio” inteso chiaramente come capacità di discernere i suoni : intervalli, esercizi sui “modi” maggiore,minore, dorico, frigio…… riflessioni sul concetto di ” modo “ nel canto di Tradizione orale .
La quarta parte sarà dedicata all’ascolto e all’esecuzione di alcuni canti di repertorio della tradizione popolare italiana e straniera.
Non è richiesta necessariamente una conoscenza della musica ma una buona intonazione di base.

Da lunedì 21 febbraio a 24 maggio 2011

La prima parte del corso si terrà il lunedì presso la sede UISP (in via Adige, 11 – Milano) e il martedì presso l’ARCI FIOCCHI (viale Lombardia, 65 – Milano), la seconda parte del corso si terrà presso SANTERIA (via Paladini, 8 – Milano)

ASSOCIAZIONE SAPHARY DELUXE e CIRCOLO MAGNOLIA

presentano

Corso marketing management e comunicazione della musica

::: Presentazione :::
In seguito alla buona riuscita dell’edizioni precedenti ed in virtù dell’esperienza acquisita durante gli anni di attività, l’Ass. Saphary Deluxe – agenzia di booking&management – in collaborazione con il Circolo Magnolia – associazione di promozione culturale – propone la nuova edizione del CORSO DI MANAGEMENT, MARKETING e COMUNICAZIONE della MUSICA.

::: Struttura ed organizzazione :::
Il corso è suddiviso in tredici lezioni che permetteranno ai candidati di ottenere una infarinatura generale su tutto ciò che concerne la produzione di eventi musicali e concerti, verranno dunque approfonditi i vari aspetti legati al mondo musicale.
Le lezioni saranno tenute da docenti e figure professionali esperte e competenti che da tempo operano nel settore in questione.
Il corso si svolgerà al Circolo Magnolia, un luogo che da anni ospita importanti eventi musicali e non. La possibilità di toccare realmente con mano ciò che si sta imparando è sicuramente un valore aggiunto nel percorso formativo.
Infatti il Circolo Magnolia, data la sua abituale ed ormai collaudata funzione di contenitore di concerti, eventi, dj set, sala prove, studio di registrazione, ufficio grafico, ufficio stampa ed agenzia, è dotato di tutte le strumentazioni tecniche necessarie che potranno essere utilizzate e studiate non solo in via puramente teorica.

::: Obiettivi formativi :::
Il corso si dedica alla formazione di una figura professionale capace di muoversi in autonomia nella creazione e nello sviluppo in tutte le sue parti di un evento musicale; offre dunque gli strumenti necessari per comprendere i rapporti fra marketing, management e comunicazione della musica e permette ai candidati la possibilità di approcciarsi immediatamente al mondo del lavoro.
Le lezioni metteranno in luce concetti base quali booking, produzione, management, business plan, ufficio stampa ecc. spiegando così il funzionamento e le sinergie della complessa macchina organizzativa.
Il corso è indirizzato sia a coloro che intendono lavorare nel campo dell’organizzazione di eventi musicali e concerti, sia a coloro che fanno già parte di questo mondo (musicisti, operatori, gestori di locali, realtà associative ecc.) e che potrebbero affinare e completare le loro conoscenze e comprendere a 360 gradi gli strumenti necessari a gestire i vari aspetti che concorrono a questo tipo di attività.

::: Le lezioni :::
Organizzazione eventi
Ufficio stampa e comunicazione
Booking
Management
Programmazione di un locale
SIAE – ENPALS – Edizioni
L’impianto audio
Illuminotecnica
Lo studio di registrazione
Licenze per il pubblico spettacolo
La produzione discografica
Edizioni discografiche

::: Docenti :::
Andrea Pontiroli (direzione artistica, management)
Roy Paci (musicista e produzione artistica)
Giovanni Segattini (tecnico specializzato)
Simone Ravasi (tecnico specializzato)
Marco Bonanomi (tecnico specializzato)
Daniela Amati (produzione eventi ed ufficio stampa)
Federico Dragogna (musicista)
Matteo Segale (ufficio stampa e promozione)
Alessandro Ceccarelli (booking Estragon)
Claudio Bonoldi (editore Universal)

Durata: dal 21 febbraio al 23 maggio 2011

Orario: ogni lunedì o ogni martedì ore 20:30-23:30 (si può scegliere uno dei due giorni)

Costo: 300,00 € + tessera ARCI 2011 (10 euro)

Luogo: La prima parte del corso si terrà il lunedì presso la sede UISP (in via Adige, 11 – Milano) e il martedì presso l’ARCI FIOCCHI (viale Lombardia, 65 – Milano), la seconda parte del corso si terrà presso SANTERIA (via Paladini, 8 – Milano)

Per informazioni e iscrizioni
Circolo Magnolia
Via Circonvallazione Idroscalo, 41 20090 Segrate (MI)
Genny Gulletta
Orario ufficio:dal Lunedi e Venerdì dalle 11.00 alle 19.00
Tel: 02 70200686 Infoline: 3665005306
produzioni@sapharydeluxe.it

Martedì 22 e mercoledì 23 marzo 2011

Il corso sarà tenuto dal docente Aldo Bertolino ed è aperto anche a tutti coloro che hanno già acquisito una buona tecnica strumentale.Verrà consegnato l’attestato di partecipazione valido come titolo artistico

Centro Proiezione Arte e Musica
via Aurelia 66
Roma (RM)

Per info e iscrizioni 346 5056620 -339 2902344 www.aldobertolino.it

Fino al 24 maggio 2011

Barlett(art)academy
dei pini,126
Barletta (BT)

Aperte le iscrizioni per i nuovi corsi musicali:
canto
Pianoforte
Basso
batteria
chitarra
propedeutica musicale

Live on stage corsi di fonica per musicisti live a cura di Gian Luca Cavallini

Seminario tecnico dedicato ai musicisti che utilizzano sistemi di amplificazione

Live on stage è un innovativo seminario tecnico dedicato ai musicisti, cantanti, attori che utilizzano sistemi di amplificazione.
Tutti gli argomenti, seppur affrontati con rigore tecnico, sono spiegati con linguaggio “da musicisti” e contestualizzati in modo da trasformarsi immediatamente in preziosi suggerimenti pratici.

Ai partecipanti verranno consegnate dispense in formato cartaceo, un CD-ROM contenente materiale didattico, un software per la compilazione di schede tecniche e una raccolta di utility freeware.

Numero partecipanti limitato.

Info e iscrizioni: info@live-onstage.it

www.live-onstage.it

Gian Luca Cavallini ha lavorato negli ultimi anni come fonico live con numerosi artisti, fra cui Elio e Le Storie Tese, Vinicio Capossela, Sergio Cammariere, Frankie Hi NRG, Paolo Belli, Jackie Perkins, Mario Brunello, Lorella Cuccarini, Manuel Frattini, Luca Tommassini. Come responsabile PA ha lavorato con L. Dalla, G. Nannini, P. Daniele, B.Grillo, F. De Gregori, F. Mannoia, Zero Assoluto, Gen Rosso ecc.
Ha contribuito alla scrittura del “Manuale per giovani band”, edito nel 2009 da Hoepli, scrivendo i capitoli relativi agli aspetti tecnici del suonare dal vivo; è stato titolare delle cattedre di acustica e elettroacustica presso il Conservatorio Boccherini di Lucca ed ha tenuto lezioni presso il Live Sound Education (Modena), l’Acoustic Guitar International Meeting, e in vari corsi per tecnici dello spettacolo. Ha scritto circa centocinquanta articoli pubblicati sulle principali riviste italiane di settore: Backstage, Cubase Magazine, Computer Music, Strumenti Musicali, MidiSongs.

Sabato 5 e domenica 6 marzo 2011

Musicisti on stage – fondamenti di fonica per musicisti live a cura di Gian Luca Cavallini

…c/o Tango Recording Studio

Quale microfono usare?
Come gestire la propria strumentazione?
Come realizzare schede tecniche?
Come gestire monitoraggio ed eliminare i feedback?
Come effettuare buone registrazioni live?

PER INFO E ISCRIZIONI:
www.live-onstage.it

Lunedì 31 gennaio · 15.00 – 18.00

Accademia Musica Moderna
Via Trieste 2/C
Piacenza

PRESENTA CORSO DI CANTO E CORSO DI LIVE ACT- PRESENZA SCENICA, INTERAZIONE COL PUBBLICO E GESTIONE DELLA PERFORMANCE LIVE

Da giovedì 20 gennaio fino al 10 febbraio 2011

Accademia dei Leutari – Engim San Paolo – Innovazione Sostenibile
Via T. C. Onesti, 5
Roma (RM)

“La Via dei Leutari” è un progetto di formazione teorico-pratica per l’avvio alla professione artigiana del liutaio. I posti disponibili sono 9, per disoccupati o inoccupati residenti o domiciliati nel Lazio, con età preferibilmente compresa tra i 20 e i 29 anni (è possibile comunque inoltrare la domanda anche se non si rientra in questa fascia).

Il corso avrà una durata massima di 14 mesi, e comprende una parte di formazione (120 ore) e un tirocinio di 800 ore presso i laboratori dei liutai che hanno aderito al progetto.

La domanda è disponibile all’indirizzo web www.engimsanpaolo.it o sul sito del negozio La Chiave del Violino (www.lachiavedelviolino.it). E’ necessario far pervenire la domanda entro le ore 12.00 del 10/02/2010 presso la sede ENGIM in via T. C. Onesti,5 a Roma.

Da sabato 19 febbraio a  domenica 20 febbraio 2011 alle ore 18.30

Associazione culturale CM
Via dei Borgia 4
Rignano Flaminio 

Posti limitati – scadenza iscrizioni 30 gennaio 2011

“IL CANTAR NATURALE”
MASTERCLASS DI CANTO diretta dal M° ANTONIO JUVARRA

uno dei migliori insegnanti di tecnica vocale in Italia, autore di diversi trattati considerati una pietra miliare nello studio del canto, per la prima volta presso l’Associazione Cultuale C.M.

PER RICHIEDERE INFORMAZIONI
0761-509502 – 329-6367827
info@scuoladimusicacm.it
WWW.SCUOLADIMUSICACM.IT
(Resp.le Alessia Magalotti)

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LA TECNICA VOCALE SECONDO LA TRADIZIONE ITALIANA

(Il cantare naturale)
A.Juvarra

L’essenza del canto, per quanto minacciata (come sempre succede alle cose vere e preziose), dall’ ignoranza e dalle manomissioni, ancora risuona ai nostri giorni nei luoghi dove la sua apparizione ci è donata… Cogliere dietro la sua magia il segreto che la rende possibile è la sfida che spinge molti sulla sua strada. Esiste una via italiana, riconosciuta in tutto il mondo come la più valida, per arrivare a questa meta. Essa nasce da quella incredibile intuizione da cui è nata tutta l’arte classica mediterranea, ossia: solo ciò che è profondamente semplice e naturale può esprimere e realizzare ciò che è autenticamente bello e umano.
‘Cantare naturale’ è il principio elaborato per la prima volta dal più grande trattatista del periodo belcantistico, il settecentesco Mancini, alludendo a quella particolare vocalità, che diventerà poi nota in tutto il mondo come ‘canto all’italiana’ o ‘belcanto’. Ritroviamo sorprendentemente questa stessa espressione negli scritti di tecnica vocale, lasciati da tre dei più grandi tenori del Novecento, Enrico Caruso, Aureliano Pertile e Giacomo Lauri Volpi.
‘Cantare naturale’, dunque. Sembrerebbe una formula banale e indefinita, come sempre succede alle grandi verità. Essa non va ovviamente intesa come un “canta come ti viene”, ma come un prendere gradualmente coscienza dei due livelli di naturalezza che sempre agiscono in noi e combinarli insieme: la natura superficiale e la natura profonda, che, come già aveva scoperto Eraclito, ama nascondersi….Arrivati a questa consapevolezza, si arriva a capire cosa intendeva Bacone, quando affermava: “solo ubbidendo alla natura, la si comanda” Questo principio governa tutte le discipline del corpo ad alto livello: dal canto italiano al judo, al karate e all’aikido giapponesi. Tutte sono accomunate dalla stessa intuizione: esiste un’energia dura, pesante, muscolare, basata sul controllo meccanico diretto dei muscoli (tipica di ogni forma di canto spinto e gridato) ed esiste un’energia dolce, impalpabile, diffusa, frutto di un approccio morbido e olistico alla vocalità e che caratterizza quella suprema forma di canto che chiamiamo ‘belcanto’. Si tratta infatti di un ‘lasciar funzionare’ e non di un ‘far funzionare’, e il ‘lasciar funzionare’ è ovviamente un dato di arrivo e non di partenza.
Per non rimanere vaghi e generici, si potrebbe vedere più precisamente di cosa si compone questa naturalezza, che potremo definire di secondo grado, dato che è solo in minima parte un dato di partenza. La natura a cui attingere perché il vero canto faccia la sua apparizione, è duplice, ossia le componenti di questa ricetta sono due:

1)- RESPIRO TOTALE (natura profonda) 2)- PARLATO (natura superficiale). Questo in base al noto aforisma del Farinelli della seconda metà del Settecento, Pacchierotti, che così recita: “Chi sa ben sillabare e ben respirare, saprà ben cantare.”

Più precisamente la formula chimica del belcanto si potrebbe definire nel seguente modo : DUE ATOMI DI RESPIRO, UN ATOMO DI PARLATO.
Ovviamente per ‘due atomi di respiro’ non ci si riferisce alla quantità di fiato, ma alla qualità e all’ampiezza distesa dell’inspirazione, diversa da quella della voce parlata, quest’ultima altrettanto naturale, ma più superficiale e inconscia. Analogamente per ‘un atomo di parlato’ si intende che il parlato deve rimanere puro e semplice ‘dire’ e non trasformarsi in ‘declamato’, come spesso succede. In questo caso il ‘parlato’ rappresenta la natura superficiale, già data, mentre il ‘respiro’ rappresenta la dimensione profonda del sospiro di sollievo e della boccata d’aria.
Il motivo per cui chi parla benissimo, poi invece canta malissimo, è il seguente: IL PARLATO SI TRASFIGURA IN CANTO SOLO GRAZIE AL VERO RESPIRO, ALTRIMENT RIMANE SEMPLICE PARLATO INTONATO. DETTO IN ALTRO MODO, IL PARLATO E’ LA PRIMA ALA DEL CANTO, MA SOLO CON LA SECONDA ALA, IL RESPIRO, PUO’ SPICCARE IL VOLO E DIVENTARE CANTO.
Seconda precauzione da seguire nell’applicare questa ricetta: poiché ‘parlato’ e ‘respiro’ sono due opposti, uno rappresentando il nucleo del suono, l’altro lo spazio che lo fa risuonare, un elemento tende a schiacciare l’altro. La tecnica vocale non è altro che la ricerca paziente di quel giusto dosaggio, di quel giusto equilibrio che solo consente alle due componenti di fondersi e dare origine a qualcosa, appunto il belcanto o ‘verocanto’, che, come insegnano le discipline olistiche, è superiore alla loro somma.