Inizio corso di “Canto” e “Salsa Cubana”

Dal  11 ottobre al 31 ottobre 2011

Centro Sportivo Monaco Michele

Quest’anno al Centro Sportivo Monaco oltre alla scuola di ballo di (Classico,Contemporaneo,Modern-jazz,hip-hop,flamenco e balli di gruppo troverai anche il corso di SALSA CUBANA che avra’ inizio mercoledi 12 ottobre alle ore 21:00 (prima lezione gratis).
Inoltre ci sara’ la” Scuola di Canto” (dai 3 ai 15 anni) il corso avrà’ inizio
Martedi 11 ottobre ore 16:30
(prima lezione gratis)

El caminito del Pioniere Corsi di salsa cubana base – Borgoricco (PD)

Mercoledì 21 settembre 2011

Al pioniere Pub
Via Straelle  103
Borgoricco (PD)
Infoline 347-1674940

DA SETTEMBRE e in collaborazione con LOS MALANGUEROS e KALISPERA STAFF per gli amici appassionati di Salsa partono i NUOVI CORSI DI SALSA CUBANA BASE. A seguire serata latina con i migliori DJ, nuova situazione stagione 2011-2012 MOLTO ACCATTIVANTE… Parola di LOS MALANGUEROS!!.

Corsi musicali – iscrizioni 2011/2012 Mmi Cremona

Da giovedì 1 settembre  al 01 dicembre 2011

via Ugolani Dati 11
Cremona (CR)

 

Iscrizioni aperte!
CANTO- Ugo Rosano
CHITARRA – Bera Matteo Francesco/Alex Stornello
BASSO – Roberto Pascucci
BATTERIA

Workshop di Trance Mask Corsico (MI) Suggerito da Ummagumma Eventi

Sabato 24 e domenica 25 settembre 2011
 
Associazione culturale “Messinscena”
via Luigi Salma 4 
Corsico (MI)
 
 Tecniche di improvvisazione con le maschere

Avete mai pensato a quanto possa essere liberatorio indossare una maschera?

Il week end del 24/25 settembre avrete la possibilità di partecipare ad un workshop incentrato sull’uso delle maschere, l’improvvisazione teatrale ed il physical theatre.

Il corso è finalizzato alla pratica delle Trance Masks e delle Full Masks e conterrà anche esercizi di clown, physical comedy ed improvvisazione.

Trance Masks

La tecnica delle Trance Mask è frutto della ricerca di Keith Johnstone al Royal Court Theatre di Londra e successivamente al Loose Moose Theatre da lui fondato a Calgary in Canada. Attualmente la diffusione di questa tecnica e la continuazione della ricerca è portata avanti dal suo allievo Steve Jarand (http://www.stevejarand.com/).

La ricerca parte dai riti degli stregoni africani e si fonde con le tecniche di utilizzo della maschera del teatro moderno.
La tecnica delle Trance Masks permette di esplorare un lato prettamente viscerale del rapporto attore- maschera, con il risultato di un personaggio vivo, autentico nell’istintività, totalmente primitivo nella parola come nei comportamenti, quasi animalesco.

Indossata la maschera viene mostrato uno specchio e chiesto a chi la indossa di accordare la bocca con l’espressione della maschera ed emettere un suono che corrisponda a quanto si vede nello specchio.

Utilizzando lo shock causato dallo specchio, l’identificazione con la maschera è molto forte, assimilabile ad uno sdoppiamento della personalità. Per questo si parla di trance.

Una volta che si trova un personaggio con questa tecnica, il lavoro dell’attore consiste nel non interferire con la maschera, evitando di controllare ciò che fa o dice il personaggio. Il personaggio sarà sviluppato con un percorso di apprendimento fatto di interazione con gli oggetti, con gli ambienti e con gli altri personaggi.

Full Masks

Le full masks coprono interamente il viso e non permettono all’attore di parlare. Anche gli occhi sono schermati e non visibili allo spettatore. Questa apparente incomunicabilità amplificherà la comunicazione attraverso l’utilizzo del corpo. Gli attori verrano pertanto guidati nella ricerca di un diverso modo di comunicare e stare sul palco che prevede la minimizzazione della gestualità, che istintivamente si tende ad accentuare quando viene tolta la parola. Attraverso scene improvvisate ed esercizi si sperimenterà la possibilità di trasmettere chiaramente le emozioni dei personaggi, anche quelle contrastanti con l’espressione della maschera, senza doverle descrivere con parole o gesti.

Il lavoro con le maschere sarà alternato con esercizi di improvvisazione e clown e physical comedy.

L’insegnante:
Simone Tani è un improvvisatore con 10 anni di esperienza ed ha partecipato alla fondazione della compagnia di improvvisazione i Bugiardini di Roma. Nel 2010 ha svolto 5 mesi di formazione e spettacoli al Loose Moose Theatre a Calgary in Canada. Ha approfondito i suoi studi con workshop tenuti da Keith Johnstone, Carlo Boso ed ha frequentato la scuola estiva del Second City theatre di Chicago. Ha inoltre studiato clown e dark clown con Peta Lily e Mark Bell a Londra. Dal 2008 approfondisce lo studio delle trance masks in stretto contatto con Steve Jarand.

“La maschera è l’espressione dell’uomo che non ha maschere” – Peter Brook

Workshop di Trance Mask a Milano
    
Sabato 24 settembre alle ore 10.00 – 25 settembre alle ore 17.00
 
Associazione culturale “Messinscena”
via Luigi Salma 4 
Corsico (Mi)
 
Ummagumma Eventi, Sabrina Ria
Maggiori informazioni   
UmmaGumma consiglia questo evento:

Tecniche di improvvisazione con le maschere

Avete mai pensato a quanto possa essere liberatorio indossare una maschera?

Il week end del 24/25 settembre avrete la possibilità di partecipare ad un workshop incentrato sull’uso delle maschere, l’improvvisazione teatrale ed il physical theatre.

Il corso è finalizzato alla pratica delle Trance Masks e delle Full Masks e conterrà anche esercizi di clown, physical comedy ed improvvisazione.

Trance Masks

La tecnica delle Trance Mask è frutto della ricerca di Keith Johnstone al Royal Court Theatre di Londra e successivamente al Loose Moose Theatre da lui fondato a Calgary in Canada. Attualmente la diffusione di questa tecnica e la continuazione della ricerca è portata avanti dal suo allievo Steve Jarand (http://www.stevejarand.com/).

La ricerca parte dai riti degli stregoni africani e si fonde con le tecniche di utilizzo della maschera del teatro moderno.
La tecnica delle Trance Masks permette di esplorare un lato prettamente viscerale del rapporto attore- maschera, con il risultato di un personaggio vivo, autentico nell’istintività, totalmente primitivo nella parola come nei comportamenti, quasi animalesco.

Indossata la maschera viene mostrato uno specchio e chiesto a chi la indossa di accordare la bocca con l’espressione della maschera ed emettere un suono che corrisponda a quanto si vede nello specchio.

Utilizzando lo shock causato dallo specchio, l’identificazione con la maschera è molto forte, assimilabile ad uno sdoppiamento della personalità. Per questo si parla di trance.

Una volta che si trova un personaggio con questa tecnica, il lavoro dell’attore consiste nel non interferire con la maschera, evitando di controllare ciò che fa o dice il personaggio. Il personaggio sarà sviluppato con un percorso di apprendimento fatto di interazione con gli oggetti, con gli ambienti e con gli altri personaggi.

Full Masks

Le full masks coprono interamente il viso e non permettono all’attore di parlare. Anche gli occhi sono schermati e non visibili allo spettatore. Questa apparente incomunicabilità amplificherà la comunicazione attraverso l’utilizzo del corpo. Gli attori verrano pertanto guidati nella ricerca di un diverso modo di comunicare e stare sul palco che prevede la minimizzazione della gestualità, che istintivamente si tende ad accentuare quando viene tolta la parola. Attraverso scene improvvisate ed esercizi si sperimenterà la possibilità di trasmettere chiaramente le emozioni dei personaggi, anche quelle contrastanti con l’espressione della maschera, senza doverle descrivere con parole o gesti.

Il lavoro con le maschere sarà alternato con esercizi di improvvisazione e clown e physical comedy.

L’insegnante:
Simone Tani è un improvvisatore con 10 anni di esperienza ed ha partecipato alla fondazione della compagnia di improvvisazione i Bugiardini di Roma. Nel 2010 ha svolto 5 mesi di formazione e spettacoli al Loose Moose Theatre a Calgary in Canada. Ha approfondito i suoi studi con workshop tenuti da Keith Johnstone, Carlo Boso ed ha frequentato la scuola estiva del Second City theatre di Chicago. Ha inoltre studiato clown e dark clown con Peta Lily e Mark Bell a Londra. Dal 2008 approfondisce lo studio delle trance masks in stretto contatto con Steve Jarand.

“La maschera è l’espressione dell’uomo che non ha maschere” – Peter Brook

### INFO & COSTI ###

Il workshop si svolge il 24/25 settembre presso l’associazione culturale “Messinscena” – via Luigi Salma 4 – Corsico (Mi)
https://www.facebook.com/messinscena

Partecipanti min 6 max 18

Durata: sabato dalle 10 alle 18, domenica dalle 10 alle 17, un’ora di pausa pranzo.

Costo del laboratorio 40 euro a persona.

Per informazioni ed iscrizioni: Mob.3487346893 – Email: tonisan@gmail.com

Come raggiungere il teatro:

Da MM Porta Genova:
Prendere il bus 325 per 16 fermate, scendere alla fermata Resistenza , 15 –
percorri 200m ed arrivi in via Salma, 4 – Corsico.

Da MM Romolo:
Prendere il bus 325 per 12 fermate, scendere alla fermata V.Emanuele, 5 –
percorri 450m ed arrivi in via Salma, 4 – Corsico.

Corsi di musica – Scuola di Musica Pontesound – Cremona

Sono aperte le iscrizioni
Corsi di musica indirizzo Moderno Batteria e percussioni Chitarra acustica, accompagnamento Chitarra elettrica Basso elettrico Canto leggero Tastiere Pianoforte Jazz CORSI indirizzo Classico Violino Chitarra classica Canto lirico Pianoforte Sax – Tromba – Trombone Flauto dolce e traverso Clarinetto Contrabbasso per chi si iscrive Corsi complementari gratuiti Teoria e Solfeggio Armonia Musica d’insieme

Scuola di Musica Pontesound

Sono aperte le iscrizioni per l’anno 2011-2012 telefonare al 0372 26256 o scrivete a info@pontesound.it

Corso estivo di armonia Pop Rock e Jazz per chitarristi – Firenze (FI)

Dal 20 giugno al 30 settembre 2011

Florence Music Lab
via F.Corridoni 79
Firenze (FI)

ARMONIA TONALE
ARMONIA MODALE
TECNICHE IMPROVVISATORIE:
POP ROCK JAZZ

Per info: 389/4336699

Berklee Summer School at Umbria Jazz Clinics 2011 Perugia

Da martedì 5 al 17 luglio 2011

Novità per l’edizione 2011, in perfetta sintonia con le nuove strategie del Berklee College.

Le prime buone notizie sono :

1) Verrà aperto un nuovo corso di “song writing” dedicato a chi è interessato alla composizione di brani/canzoni (limitato a 25 studenti).

2) Per venire incontro alle vostre richieste sarà abbassato il numero degli iscitti, da 250 a 210, e di qualche unità anche per i corsi più affollati.

3) – Le lezioni di tecnica strumentale del mattino avranno una durata maggiore

– Ogni ensemble che si esibirà ai saggi finali avrà a disposizione 20 minuti invece dei 12 minuti come in passato. Vi parteciperanno anche gli allievi di “song writing” che avranno così modo di far ascoltare le loro composizioni.

– Sarà aumentato il numero dei/delle cantanti che si esibiranno nelle “solo performace”.

– Per poter realizzare tutto questo, i saggi cominceranno venerdì 15 luglio di mattina e si protrarranno fino al 17 domenica mattina, che tradizionalmente si concluderà con la cerimonia della consegna delle borse di studio.

4) Umbria Jazz (ne attendiamo conferma) inserirà nel programma ufficiale del festival (probabilmente il 15 e 16 luglio) due concerti con 4 tra i migliori ensembles e il Coro Gospel.

5) Vi consigliamo di tenervi periodicamente in contatto con il nostro sito per essere aggiornati su eventuali master class straordinarie, tenute da importanti musicisti

NUOVA MODALITA’ D’ISCRIZIONE :

1- Rispetto agli anni passati, la nuova procedura di iscrizione ai corsi Umbria Jazz Clinics, prevede una pre-audizione, che avverrà online seguendo le indicazioni qui riportate.

2- A partire dal 07 gennaio 2011 basterà collegarsi al seguente sito e procedere alla registrazione seguendo le istruzioni: https://apply.berklee.edu/secure/createaccount.aspx

 

3- Appena ricevuta la conferma della registrazione al Berklee College, sarai “guidato” su come inviare un brano contenente una tua breve esibizione (strumentale o vocale) con formato mp3. Un gruppo di esperti musicisti procederà all’ascolto della tua demo.

 

4- In breve tempo riceverai la risposta circa l’idoneità, o meno, a frequentare la Berklee Summer School at Umbria Jazz Clinics.

Ottenuta l’idoneità potrai iscriverti al corso di Umbria Jazz Clinics, Perugia 5-17 luglio 2011, seguendo le modalità di iscrizione riportate nelle Condizioni Generali alla voce Iscrizioni che troverai in questo sito

Rimarrà comunque la tradizionale audizione del primo giorno, che sarà utile per confermare la valutazione del mp3.

Restiamo in contatto e Buon Anno a tutti !

Il direttore delle UJ Clinics

Giovanni Tommaso

www.umbriajazzclinics.it

Dear Friends,

As we begin our 26th year at Umbria Jazz Festival, Berklee College and Umbria Jazz Clinics are planning some new improvements to their annual seminar in 2011. With an ever-growing enrollment and with limited time, faculty and facilities in Perugia, these changes are intended to reshape the event in order to attract the most deserving students and provide them with a two-week program that best helps them to advance their musical skills and understanding. Here are the changes that students can expect for the 2011 seminar:

1) A Songwriting Workshop within the Seminar to allow students the opportunity to study the craft of songwriting. Students will write and perform their original songs at end-of-the-seminar concerts.

(This workshop will be limited to 25 students.)

2) As requested, maximum student enrolments will be lowered to give students the opportunity to have a higher level of participation.

3) Each group performing at the end of course recital will have 20 minutes instead of 12 minutes as in previous years. Students taking the Songwriting Workshop will also participate, giving them the oportunity to have their compositions performed on stage.

The number of vocalists giving a “solo performance” will be increased

In order to include these changes the recitals will begin on Friday the 15th of July and continue until Sunday the 17th and conclude as always with the scholarship award ceremony.

4) (to be confirmed) An opportunity to perform on stage at UmbriaJazz Festival.

Five of the Seminar ensembles will be selected to be a part of the Festival’s concert offerings.

HOW TO ENROLL :

1) A new on-line application process to enable us to enroll the students with the best potential to achieve in this immersive program of musical study. The new application will require the submission of an mp3 file with a short example of the applicant’s individual performance and/or writing skills.

https://apply.berklee.edu/secure/createaccount.aspx

Stay tuned !

Formazione artistico-teatrale con Emiliano Valente

Da febbraio a 01 giugno 2011

CIP- Roma

Scuola Popolare delle Arti
presenta

Formazione artistico-teatrale

a cura di
Emiliano Valente

Ogni Martedi ore 20-22

Programma

Formazione artistica- teatrale per attori, musicisti e chiunque abbia interesse a migliorare la propria presenza scenica e la capacità di dominare il palcoscenico. Le lezioni sia collettive che individuali mireranno a far superare blocchi emotivi e personali, che in molte circostanze limitano le possibilità artistiche. Non basta saper suonare uno strumento, o saper cantare, o saper usare la voce. Il primo veicolo di comunicazione è il corpo, e la sicurezza che esso mostra, il percorso annuale mirerà a fare emergere e sviluppare le capacità di espressione di ogni singolo individuo.

Emiliano Valente, dopo 4 anni di lavoro all’interno della Compagnia Teatro Internato diretta da Stefano Tè, nel 2005 ho iniziato un percorso di studio personale legato al teatro di narrazione e alla parola. Nel 2006 il primo spettacolo “La Banda del Gobbo” in scena in numerose scuole durante il mese della Memoria, nell’ultima edizione della Notte bianca presso il Ministero dei Beni Culturali, al teatro del Quarticciolo e in numerose rassegne in Italia. Tra il 2008 e il 2010 altri due spettacoli all’attivo “Tempo” con il quale ho vinto il premio della Giuria del Festival “ Tre Racconti sul comò” al teatro Lo spazio di Roma, e “Quel che resta”. L’idea di teatro nata da questi cinque anni di studio personale, sta nell’intento di fondere il linguaggio poetico al sentimento popolare. Il tentativo è quello di riuscire a comunicare ad un pubblico più esteso del solito circolo culturale di teatranti.

INFO
corsi@cipalessandrino.org

Corso di Formazione – “Dall’Orchestra sinfonica all’orchestra scolastica” – Lamezia

Fino al 30 aprile 2011

Corso Nazionale di Formazione e Perfezionamento Musicale

“Dall’Orchestra sinfonica all’orchestra scolastica”

Corso autorizzato dal M.I.U.R. – Modulo di 24 ore

Corso a numero chiuso – Scadenza iscrizioni: 9 aprile 2011.

REGOLAMENTO e DOMANDA DI PARTECIPAZIONE scaricabili su

http://www.corosymphonia.net/Documenti/BANDO2.pdf

 

Descrizione del Corso

L’A.M.A. Calabria, Ente accreditato quale soggetto qualificato per la formazione del personale della scuola, (autorizzato dal decreto del Ministero della Pubblica Istruzione del 26/07/2007 relativo alla direttiva Ministeriale n. 90 del 01/12/2003).

 

Il seminario si terrà a Lamezia Terme (CZ ) presso la sede dell’Istituto “S. Guzzi” in via dei Mille n. 89 o in altra sede idonea che verrà comunicata. Il corso si svolgerà nei seguenti giorni: mercoledì 13 aprile (h 9/13); sabato 16 aprile (9/13, 15/19); mercoledì 27 aprile (h 9/13); sabato 30 aprile (9/13, 15/19) per un totale di 24 ore di lezione. In appendice all’ultimo incontro è previsto un saggio-concerto conclusivo con la partecipazione deii corsisti. Nel corso della manifestazione avverrà la consegna degli attestati.

Istituto Musicale “S. Guzzi” – Info 0968.24580
Viale dei Mille, 89
Lamézia

Quota di iscrizione/frequenza

La quota di frequenza è di Euro 80,00 (ottanta/00); Euro 60,00 (sessanta/00) per i corsiti che hanno partecipato al Corso “Fare Orchestra nelle S.M.I.M.” e per i docenti/allievi dell’Istituto “S. Guzzi” (o di strutture con esso convenzionate).

Il Corso “”Dall’Orchestra sinfonica all’orchestra scolastica” è a numero chiuso (40 unità) ed avrà luogo al raggiungimento di n. 20 iscritti. Al termine del corso a tutti gli iscritti che avranno frequentato sarà rilasciato un attestato quale partecipante ad un Corso autorizzato e riconosciuto dal M.I.U.R.. Il personale scolastico può chiedere alla sede scolastica di appartenenza l’esonero dal servizio nonché un parziale/totale rimborso delle spese sostenute.

Materie del Corso: Analisi. Ascolto guidato; Orchestrazione e Strumentazione; Tecniche di arrangiamento e composizione; Concertazione e Direzione.

I docenti che terranno il corso saranno: M° Ferruccio Messinese (Analisi e Concertazione della Partitura, Arrangiamento e Composizione, Direzione);

M° Roberta Tartaglia (Lo Strumentario Orff).

Per ulteriori info:

0968.24580 oppure ufficio@amacalabria.org

Scadenza iscrizioni: 9 aprile 2011

Il Cammino della “Nuova Musica” 5 lezioni-concerto Modena (MO)

Da venerdì 8 aprile al 28 aprile 2011

Università di Modena + Teatro passioni
P.zza S. Eufemia + via Carlo Sigonio
Modena (MO)

Amici della Musica di Modena onlus

Fondazione Cassa di Risparmio di Modena

in collaborazione con

Comune di Modena

Facoltà di lettere e filosofia -Università di Modena e Reggio Emilia

Il cammino della “nuova musica”

08/04/2011 venerdì – ore 10:30

Modena – Facoltà Lettere – Aula Magna

Lezione introduttiva al Novecento musicale

Relatore: Claudio Rastelli

 

12/04/2011 martedi – ore 15:00

Modena – Teatro delle Passioni

Lezione-concerto: “composizione/ ispirazione/ ricerca/ sperimentazione/ performance”

con Riccardo Vaglini (compositore) e Ensemble L’Arsenale

 

19/04/2011 martedi – ore 15:00

Modena – Teatro delle Passioni

Lezione-concerto: “Germania, Francia, Italia: la nascita del ‘900 e i diversi aspetti della modernità”

con Marco Lenzi (musicologo) e AdM Ensemble

20/04/2011 mercoledi – ore 15:00

Modena – Teatro delle Passioni

Lezione – concerto: “Il Quartetto d’archi: strumento musicale e terreno di sperimentazione dal ‘700 a oggi”

con Francesco Dillon (violoncellista) e Quartetto Prometeo

28/04/2011 giovedi – ore 16:00

Modena – Facoltà di Lettere – Aula Magna

Lezione conclusiva del ciclo

Relatore: Claudio Rastelli

Ingresso riservato a: studenti e docenti Universitari, scuole superiori e Istituto musicale Vecchi-Tonelli, soci AdM, abbonati Teatro Passioni, ospiti del Centro Musica  Associazione Amici della Musica Mario Pedrazzi di Modena Onlus costituita nel 1919, iscritta Albo Associazioni della Provincia di Modena  viale A. Corassori,24 / 41124 Modena – Segreteria tel. 059 372467 / 3311065994www.amicidellamusica.info facebook: AmicidellaMusica Di Modena 5×1000: codice 80011550367

Iscrizione ai seminari Internazionali di Musica Jazz 2011 Orsara di Puglia (FG)

Da martedì 2 agosto  a 7 agosto 2011

Al via i Seminari Internazionali di Musica Jazz 2011 di Orsara Musica

 

Al via i Seminari Internazionali di Musica Jazz 2011 di Orsara Musica

JERRY BERGONZI, ANTONIO CIACCA, LUCIO FERRARA e JIM ROTONDI fra i docenti

Tornano i Seminari Internazionali di Musica Jazz di Orsara Musica, giunti all’ottava edizione, dal 2 al 7 Agosto 2011 ad Orsara di Puglia (FG) nell’ambito del XXII Orsara Musica Jazz Festival.

…E’ già possibile iscriversi online sul sito www.orsaramusica.it ai seminari che anche quest’anno saranno condotti da docenti di rilievo internazionale: Jim Rotondi (Tromba), Jerry Bergonzi (Sax), Mark Sherman (Vibrafono), Antonio Ciacca (Piano), Rachel Gould (Voce), Joe Farnsworth (Batteria), John Webber (Basso) e Lucio Ferrara (Chitarra) direttore dei corsi.

Novità di quest’anno l’istituzione di New York Experience, una nuova borsa di studio destinata agli allievi selezionati durante i seminari, che offrirà l’opportunità di esibirsi a New York nell’ambito dell’Italian Jazz Days previsto ad autunno 2011.

I seminari sono tra i punti di forza dell’Orsara Musica Jazz Festival che, da ormai otto anni, punta ad arricchire le proprie attività offrendo un’attività formativa residenziale che rappresenta una straordinaria occasione per entrare nel mondo del Jazz e approfondirne i linguaggi attraverso la guida e l’esperienza di docenti internazionali.

Per informazioni sulle borse di studio e i costi è possibile consultare www.orsaramusica.it

Orsara Musica Jazz Festival è il festival jazz più longevo della Puglia, dal 1990 propone concerti, seminari, attività divulgative, conferenze e interazioni fra differenti espressioni artistiche. Da alcuni anni si caratterizza come luogo di pratica musicale e riflessione sull’improvvisazione, caratteristica determinante del jazz, intesa anche come pratica di vita quotidiana. Il festival nel corso degli anni ha abituato il numeroso pubblico a cartelloni per intenditori caratterizzati dalla presenza di grandi personalità musicali e numerosi progetti speciali, produzioni originali e concerti in esclusiva. Dal 2003 il festival propone inoltre attività seminariali e workshop residenziali che raccolgono docenti ed allievi dall’Italia e dall’estero rendendo il piccolo centro dauno (Foggia) luogo privilegiato di sperimentazione e formazione.

 

Corso Ableton Live- Montelupo Fiorentino

Lunedì 25 aprile 2011

Labella Studio
del Lavoro, 1
Montelupo Fiorentino

Ableton Live è il software più immediato per la composizione di musica elettronica
Il nostro corso fornisce in 4 lezioni le conoscenze necessarie per fare musica,garantendo a chi partecipa di uscirne già in grado di produrre

Dettaglio non trascurabile, il numero massimo di partecipanti è 6, per garantire
al docente la concentrazione necessaria per seguire in tutti maniera adeguata

Programma: http://www.labellastudio.it/pdf/programma_live.pdf

PANORAMICA SUL PROGRAMMA
. cos’è Live e come funziona
. ottimizzazione hardware

L’INTERFACCIA DI LIVE
. la session view
. l’arrangement view
. la barra di controllo di Live
. il file browser
. come salvare il proprio lavoro in maniera
consapevole e sicura

FARE MUSICA IN LIVE
. metodologie di lavoro: usare live da DJ,
in una band, come
registratore multitraccia.
. come produrre e remixare con Live
. le clips e le varie tipologie di traccia
. come gestire una sessione
. come gestire un’arrangiamento

LIVE DEVICES
. gli instruments di Live
. utilizzare gli effetti audio
. utilizzare gli effetti MIDI

IL REWIRE
. il protocollo ReWire
. utilizzare la forza creativa di Live sfruttando
le potenzialità audio
di Pro Tools

Pre-requisiti: praticità di uso dei computer

Workshop in 4 serate orario 21-24 o individuale

prezzo 200€ (iva inclusa)
Modulo d’iscrizione: http://www.labellastudio.it/pdf/iscrizione_live.pdf

Il Cammino della “Nuova Musica” 5 lezioni-concerto – Modena (MO)

Da venerdì 8 aprile a 28 aprile 2011

Università di Modena + Teatro passioni

P.zza S. Eufemia + via Carlo Sigonio

Modena (MO)

Amici della Musica di Modena onlus

Fondazione Cassa di Risparmio di Modena

in collaborazione con

Comune di Modena

Facoltà di lettere e filosofia -Università di Modena e Reggio Emilia

Il cammino della “nuova musica”

08/04/2011 venerdì – ore 10:30

Modena – Facoltà Lettere – Aula Magna

Lezione introduttiva al Novecento musicale

Relatore: Claudio Rastelli

12/04/2011 martedi – ore 15:00

Modena – Teatro delle Passioni

Lezione-concerto: “composizione/ ispirazione/ ricerca/ sperimentazione/ performance”

con Riccardo Vaglini (compositore) e Ensemble L’Arsenale

19/04/2011 martedi – ore 15:00

Modena – Teatro delle Passioni

Lezione-concerto: “Germania, Francia, Italia: la nascita del ‘900 e i diversi aspetti della modernità”

con Marco Lenzi (musicologo) e AdM Ensemble

20/04/2011 mercoledi – ore 15:00

Modena – Teatro delle Passioni

Lezione – concerto: “Il Quartetto d’archi: strumento musicale e terreno di sperimentazione dal ‘700 a oggi”

con Francesco Dillon (violoncellista) e Quartetto Prometeo

28/04/2011 giovedi – ore 16:00

Modena – Facoltà di Lettere – Aula Magna

Lezione conclusiva del ciclo

Relatore: Claudio Rastelli

Ingresso riservato a: studenti e docenti Universitari, scuole superiori e Istituto musicale Vecchi-Tonelli, soci AdM, abbonati Teatro Passioni, ospiti del Centro Musica

Associazione Amici della Musica Mario Pedrazzi di Modena Onlus

costituita nel 1919, iscritta Albo Associazioni della Provincia di Modena

viale A. Corassori,24 / 41124 Modena – Segreteria tel. 059 372467 / 3311065994

www.amicidellamusica.info facebook: AmicidellaMusica Di Modena

5×1000: codice 80011550367

Festival di Pasqua 2011 – Prato

Da lunedì 11 aprile a 18 aprile 2011

CONCERTI

MERCOLEDI 13 Aprile

chiesa di S.M. delle Carceri ore 21.15

ALBERTO BOLOGNI suona PAGANINI

esecuzione integrale dei 24 capricci per violino solo di N.Paganini

 

VENERDI 15 Aprile

chiesa di Santa Chiara (piazza San Rocco) ore 21.15

A CAPPELLA – NUOVA CORALITA AMATORIALE PRATESE

Coro Euphonios, Elia Orlando

Coro Cantare Aude, Barbara Zuccaro

 

LUNEDI 18 APRILE (in collaborazione con Pratolirica)

chiesa di San Francesco, ore 21.15

STABAT MATER di G.B.Pergolesi

ORIGINAL MATER di A.Portera (prima esecuzione assoluta)

Soprano Nemi Bertagni

Contralto Lucia Sciannimanico

Orchestra Giovanile Artes

Direttore Andrea Vitello

 

Didjeridoo: e campane tibetane in Original Mater: Giovanni Imparato

INGRESSO GRATUITO a tutti gli eventi.

Si ringrazia la Circoscrizione Prato Centro per il contributo.

INCONTRI

Lunedì 11 Aprile ore 21.15

Chiesa di San Francesco, Cappella Migliorati

“Alla scoperta dello Stabat Mater”

un incontro informale alla scoperta del valore letterario e musicale dello stabat mater, con Fiorenzo Gei e Padre Gianni Gualtieri

Martedì 12 Aprile ore 18.00

Negozio di dischi “La Fenice”, via Santa Reparata 8/b, Firenze

Presentazione del festival.

Saranno presenti Alberto Bologni che presenterà il suo ultimo cd pubblicato da Sheva Records e dedicato ai 24 Capricci di Paganini, e il compositore Andrea Portera, autore del brano Original Mater in cartellone Lunedì 18 Aprile.

Serate di voicing – Voci in Armonia – Napoli (NA)

Martedì 12 aprile 2011

Questa serata sarà dedicata in particolare all’esplorazione del II Chakra

Tutti i martedì dall’29 marzo al

10 maggio dalle 20:30 alle 22:30

con Aditi Rosaria Maglio

Sei serate di voicing®, un approccio, creato da Pratibha de Stoppani, che favorisce lo sviluppo della consapevolezza avvalendosi del suono e dell’uso della voce cantata libera, non impostata, che segue il flusso del respiro allo scopo di rafforzare il legame con il nostro mondo interiore. Il voicing® consente di conoscere spazi inesplorati, accettandoli, integrandoli e riscoprendo il contatto, il gioco, la spontaneità, favorisce la creatività. Ogni serata è indipendente ma la partecipazione al processo completo predispone ad una maggiore profondità esperienziale.

Molto spesso abbiamo la sensazione che la nostra voce non ci appartiene, parliamo ma è come se fosse qualcun altro che parla per noi.

Questo succede perché non sempre siamo consapevoli dello spazio in cui siamo, evitiamo di entrare in contatto con il nostro sentire e, nel fare questo, non permettiamo alle nostre parti in ombra, ai movimenti spontanei, ad una comunicazione autentica, di venire alla luce.

In questi incontri esploreremo la nostra voce entrando in connessione con le parti più profonde, con la nostra natura essenziale. Nel dare spazio al nostro potere di guarigione è possibile sperimentare una profonda trasformazione personale.

Come afferma Pratibha “Normalmente non si può cantare ciò che non si accetta di vivere e non si possono emettere suoni che non sentiamo, dunque cantare le proprie emozioni consente l’accettazione e l’ascolto”.

Aditi Rosaria Maglio, Sociologa presso il Servizio Relazioni con il Pubblico dell’ASL NA 1 Centro, psicologa, counselor relazionale, è trainer di Voicing®. Da anni segue tecniche di meditazione per la crescita e lo sviluppo personale. Il suo lavoro segue un approccio olistico orientato alla comunicazione, alla salute globale e allo sviluppo del potenziale umano.

È gradita prenotazione

Per maggiori informazioni e prenotazioni chiamare

Devagni 328 1091897, Amita al 333 4361537 o

la Segreteria del Centro 081 668628 dalle 16.30 alle 20.00

Associazione di promozione sociale OSHO No Mind – la via delle nuvole bianche

via San Filippo 8 bis

Napoli

Telefono 081 668628 – 333 4361537

info@nomind.it

www.nomind.it

Lezione di prova gratuita di canto o del tuo strumento Viterbo

Ascolti sempre musica, ti piace il rock, il pop o il jazz? Ma vorresti di più, diventare da semplice fruitore a protagonista nella musica, suonando o cantando i brani dei gruppi preferiti?

Allora è il momento di accendere la tua passione…..

Vieni a trovarci alla Guitar Art Academy, la Scuola di Musica di Viterbo diretta dal MaestroAndrea Mercati e fai una lezione di prova gratuita di canto o del tuo strumento preferito!

Trovera…i una scuola con insegnanti professionisti altamente qualificati, con grande esperienza didattica e concertistica, pronti a guidarti in un percorso che tirerà fuori il talento che c’è in te!

Potrai scegliere fra i seguenti corsi:

– Corsi di Chitarra (classica,acustica, jazz, rock, blues, flamenco)

– Corso di Canto moderno

– Corso di Batteria

– Corsi di Pianoforte (classico, moderno, jazz)

– Corso di tastiere

– Corso di Basso elettrico

– Corso di Contrabbasso jazz

– Corso di Musica elettronica

– Laboratori Musicali

Percorsi di studio personalizzati per preparazioni esami al Conservatorio

Corsi per tutte le età, livelli professionale e amatoriale

Programmi dei corsi disponibili sul sito www.guitarartacademy.com

Lezioni individuali, iscrizioni aperte tutto l’anno, rilascio diploma finale.

Docenti altamente qualificati (laureati presso Conservatori di Musica, accademie e istituzioni riconosciute a livello internazionale)

Lezioni tutti giorni, sabato e domenica compresi

Ambiente altamente professionale, in struttura nuovissima dotata di tutti i confort.

SALA PROVE INSONORIZZATA

 

Guitar Art Accademy

Scuola di Musica

Direttore Artistico: Maestro Andrea Mercati

Via Giovanni XXI n. 23 (dietro nuovo tribunale)

tel. 347/5528382 0761/352955

www.guitarartacademy.com

info@guitarartacademy.com

Master class in canto con Alber con Alber Hera e Ginfranco Caliendo – Cosenza

Sabato 30 aprile 2011

Presso Auditorium Sandro Pertini – Villaggio Scolastico “P. De Stefano”
Via A. Lanza – Castiglione Cosentino
Cosenza

Convocazione di tutti i partecipanti alle ore 15:00

Inizio Master ore 15:30

La PRIMA PARTE sarà così sviluppata:

– Riscaldamento vocale e respirazione diaframmatica

– La dinamica dell’interpretazione

– La lettura del testo

– Le tecniche espressive

– Il linguaggio

– L’ uso degli abbellimenti e delle scale pentatoniche

– L’interpretazione live, l’interpretazione in studio

– Ascolto degli allievi e suggerimenti in proiezione del mercato discografico.

 

Dalle 18.30 alle 19.30: PAUSA + BUFFET

Dalle 19.30 alle 22.30: La SECONDA PARTE sarà dedicata al CIRCLELAND che è un laboratorio d’improvvisazione corale, rivolto a coloro che vogliono ampliare la loro formazione musicale e culturale, con un attività atta ad alimentare la creatività e la “libertà esecutiva”.

Il laboratorio nasce da un processo di approfondimento dell’espressione corale denominata “Circlesong”, portata a conoscenza dal noto jazzman Bobby McFerrin.

Il lavoro non sarà legato a partiture musicali, ma all’orientamento verso un rapporto libero con la propria vocalità, tramite esercizi specifici che hanno lo scopo di migliorare la percezione e la capacità di ascolto musicale.

I partecipanti saranno accompagnati verso l’apprendimento delle differenze di espressione e di timbro di vari stili, la comprensione di ritmi non comuni all’interno della cultura musicale occidentale, la consapevolezza dell’importanza del movimento corporeo, quale elemento di enorme valore nell’espressione vocale e musicale.

Inoltre si parlerà del CANTO DIFONICO, che è una tecnica tradizionale caratteristica della cultura orientale.

A FINE EVENTO VERRA’ RILASCIATO ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE.

PRENOTAZIONE ENTRO IL 20 APRILE.

POSTI LIMITATI.

PER ULTERIORI INFO E COSTI TEL. AL N° 366/2161327

O SCRIVERE A nadiamerli02@gmail.com

OPPURE DIRETTAMENTE QUI SU FACEBOOK

PS: PER TUTTI COLORO CHE FARANNO ISCRIVERE 2 AMICI CHE NON RIENTRANO NEI MIEI CONTATTI, AVRANNO UNO SCONTO SULLA LORO QUOTA PERSONALE.

Corso di canto moderno – Firenze (FI)

Fino al 4 luglio  2011

Corso di canto moderno: Pop- Rock e Jazz

Flirence Music lab
via Filippo Corridoni 79
Firenze (FI)
Per info: 389/4336699

Corsi di propedeutica musicale per bimbi tra i 3 e i 6 anni

Corsi di propedeutica musicale per bimbi tra i 3 e i 6 anni

Preparazioni esami in conservatorio. Laboratori di musica d’insieme.
info:328 3298460

Expresione musica Veroli
info@expressionemusica.it
www.expressionemusica.it
http://cell.328-3298460
Tel. 3283298460
S.Francesca 135
Veroli (VR)

Corso di Danza Orientale – Napoli (NA)

Corso di “Danza Orientale” condotto da Samara, tutti i lunedì e mercoledì dalle 19.00 alle 20.30. Per maggiori informazioni contattare l’insegnante al 338 3288148 anche per richiedere una lezione di prova.

Associazione di promozione sociale OSHO No Mind
via San Filippo 8 bis
Napoli (NA)
Telefono 081 668628
info@nomind.it
www.nomind.it

Trance Dance – Napoli (NA)

Giovedì 21 aprile 2011

Alle 20.30 – “Trance Dance” con Antonio

Associazione di promozione sociale OSHO No Mind
via San Filippo 8 bis
Napoli (NA)
Telefono 081 668628
info@nomind.it
www.nomind.it

La Trance Dance è un’antica danza di guarigione che riconnette il danzatore con “Madre terra” e provoca naturali stati di estasi mediante tecniche di respirazione, percussioni e movimento corporeo. La Trance Dance è una forma di meditazione facile e vibrante, uno dei metodi di guarigione più completi per il corpo e le emozioni. La Trance Dance non è una tecnica di movimento e non serve “saper ballare”. Opportunamente guidati, nella Trance Dance si fluisce col ritmo e si lascia che il corpo si muova da sé. È un’esperienza meravigliosa, che spesso dona profonde intuizioni e visioni a chi la pratica. Per la partecipazione è richiesta prenotazione.

Corsi di propedeutica musicale per bimbi tra i 3 e i 6 anni

Corsi di propedeutica musicale per bimbi tra i 3 e i 6 anni

Preparazioni esami in conservatorio. Laboratori di musica d’insieme.
info:328 3298460

Expresione musica Veroli
info@expressionemusica.it
www.expressionemusica.it
http://cell.328-3298460
Tel. 3283298460
S.Francesca 135
Veroli (VR)

Corso di Danza Orientale – Napoli (NA)

Corso di “Danza Orientale” condotto da Samara, tutti i lunedì e mercoledì dalle 19.00 alle 20.30. Per maggiori informazioni contattare l’insegnante al 338 3288148 anche per richiedere una lezione di prova.

Associazione di promozione sociale OSHO No Mind
via San Filippo 8 bis
Napoli (NA)
Telefono 081 668628
info@nomind.it
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Musicoterapia – Napoli (NA)

La musicoterapia è una disciplina olistica che guarda alla persona nel suo complesso mente-voce-corpo ed utilizza il linguaggio sonoro-musicale per facilitare l’espressione e l’integrazione dei propri vissuti emozionali, viene applicata anche in presenza di patologie e ne beneficiano sia adulti che bambini.

“Musicoterapia” con Amita Isabella Lotti – per prenotazioni 333 4361537.

Associazione di promozione sociale OSHO No Mind
via San Filippo 8 bis
Napoli (NA)
Telefono 081 668628
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Voci in armonia – Napoli (NA)

Ciclo di 6 incontri di voicing®, un approccio che favorisce lo sviluppo della consapevolezza avvalendosi del suono e dell’uso della voce cantata libera, non impostata, che segue il flusso del respiro allo scopo di rafforzare il legame con il nostro mondo interiore. Ogni serata è indipendente ma la partecipazione al processo completo predispone ad una maggiore profondità esperienziale.

Tutti i martedì dalle 20.30 alle 23.00 – “Voci in armonia” con Aditi

Associazione di promozione sociale OSHO No Mind
via San Filippo 8 bis
Napoli (NA)
Telefono 081 668628
info@nomind.it
www.nomind.it

Seminario di regia – Milano (MI)

Dal 5 e 26 giugno 2011 
Seminario di regia

Teoria e pratica della messa in scena “La regia non è solo il punto di vista, ma la visione critica di quel punto di vista”…

Due giorni di lavoro intenso e appassionante con Corrado d’Elia sulla regia.

Il seminario è dedicato non solo a quanti vogliono accostarsi o intraprendere il meraviglioso mestiere del regista ma anche a tutti quegli attori e allievi attori che desiderano avere le basi minime necessarie per poter finalmente essere “registi di se stessi” e completare ed arricchire così il percorso didattico che stanno affrontando.

Il seminario si prefigge di introdurre gli allievi all’arte della regia, analizzare gli strumenti principali per una buona direzione degli attori, sviluppare un proprio immaginario e fornire gli strumenti tecnici per la realizzazione del proprio progetto.

Si affronteranno nel dettaglio i seguenti punti:
– la nascita e la storia della regia
– la direzione degli attori (gli strumenti di comunicazione)
– psicologia d’attore
– valorizzazione delle caratteristiche dell’attore
– analisi degli strumenti dell’attore
– le fasi della creazione e della realizzazione
– l’analisi del testo
– la comprensione dell’impianto narrativo
– la costruzione dei personaggi
– il percorso emotivo
– le linee di energia dello spazio
– le scene, le luci e i costumi
– piccolo vocabolario della scena
– sviluppo dell’immaginario e coscenza poetica
Sono previsti momenti di esercitazione pratica

ORARIO: 10/18
QUOTA: 190€ (+ 10 euro – tessera associativa)
SEDE SEMINARIO: TP MILANO, Via Savona 10

ATTENZIONE: I POSTI DISPONIBILI SONO IN RAPIDO ESAURIMENTO!!!

Teatri Possibili Milano
via Savona, 10
Milano (MI)
Tel. 02.8323182
milano@teatripossibili.org