Dal 3 Maggio al 3 Giugno 2012
Re Lear
di William Shakespeare
adattamento e regia Riccardo Magherini
foto di Irene Magherini
con Francesco Paolo Cosenza, Maria Eugenia D’Aquino, Riccardo Magherini, Annig Raimondi, Antonio Rosti
luci e audio Giuliano Almerighi – scene e costumi Alessandro Aresu, Mirella Salvischiani
produzione PACTA . dei Teatri
“Noi dobbiamo accettare il peso di questo tempo triste: dire ciò che sentiamo e non ciò che conviene dire”
È ciò che dichiara Edgar sul finire di una tra le più grandi tragedie della storia del teatro, che il Bardo scrive intorno al 1605. Ma per raggiungere questa consapevolezza capace di distinguere la parola falsa dalla parola vera, l’uomo ha dovuto passare attraverso la violenza, il dolore, la sopraffazione, la follia e la morte.
Ecco cos’è e cosa rappresenta oggi il Re Lear: un cammino crudele verso il centro dell’uomo. L’uomo si libera, dolorosamente, degli strati di cui egli stesso si è vestito per sembrare “uomo” e scopre che, al termine, libero da fi nzioni, non c’è nulla, non c’è nient’altro che l’uomo nudo e solo, un verme della terra. È un viaggio senza speranza né redenzione né ritorno. Lear da re non vede, non sente, non distingue la vuotezza e la falsità dal vero, né riusciranno Kent, Cordelia e il Matto a far sì che egli veda. Il medesimo destino per Gloucester che non distingue il figlio buono da quello cattivo. Entrambi vedranno e capiranno solo quando saranno ciechi e folli. Quando alla fine della loro iniziazione vedranno la luce e proveranno gioia, sarà solo per ricadere nel buio e per morire.
Spettacolo inserito nell’abbonamento Invito a Teatro
PACTA . dei Teatri – Teatro Oscar
Via Lattanzio, 58 – Milano
orari spettacoli: mart – sab ore 21:00, dom ore 17:00
prenotazioni:
tel. 02/36503740 – mail. biglietteria@pacta.org
abbonamenti:
Invito a Teatro – Oscar – Card AMICI di PACTA – Merry Theatre
convenzionato:
Esselunga – A teatro con Fidaty elenco completo al seguente link Convenzioni PACTA – Teatro Oscar
promozione studenti universitari:
tutti i mercoledì ingresso a 10,00€ presentando il tesserino alla cassa del teatro
Venerdì 27 aprile 2012
Da un’idea di: Linda Corsini e Isabella Cremonesi
“Sono certa che quest’opera farà chiaccherare a lungo i maldicenti” Christine de Pizan (1362-1431)
“La città delle dame” è uno spettacolo di teatro dove quattro attrici indagheranno nel mondo femminile per farne emergere fragilità, valori e segreti. Le dame nel tempo: per la prima volta improvvisano le donne degli autori classici, dalla Tragedia greca al Teatro dell’assurdo, passando per Shakespeare, Goldoni, Pirandello e De Filippo.
I personaggi parleranno di uomini e di donne dando vita asituazioni inaspettate che sveleranno tutte le sfumature,comiche e drammatiche, dell’universo femminile.Ahimè, mio dio, perché non mi hai fatto nascere maschio,affinché le mie virtù fossero tutte la tuo servizio, così danon sbagliarmi in nulla ed essere perfetta in tutto, comegli uomini dicono di essere? da “La Città delle Dame” di Christine de Pizan (1362-1431)
in scena Isabella Cremonesi, Linda Corsini, Adriana Andresini e Sara Balducci
Teatro del vicolo parma
Parma (PR)
Giovedì 19 aprile 2012
Giovedì 19 aprile a partire dalle ore 20.30 in Fondazione Benetton la compagnia teatrale Zelda debutterà in provincia con “Bedròs o il Resto della Spada”, spettacolo teatrale dedicato al genocidio armeno. Per l’occasione sarà presente la Prof.ssa Antonia Arslan che aprirà la serata presentando il
suo nuovo libro, Il libro di Mush, ed introducendo la rappresentazione.
Al termine della serata sarà allestito un buffet accompagnato dal vino offerto da Perlage.
Maggiori informazioni sul sito della Compagnia Teatrale Zelda. http://www.zeldasrl.com/index.php?pag=agenda&nid=442
Perlage Srl
Via Cal del Muner 16
Farra di Soligo (TV)
Tel.39 0438 900203
Fax +39 0438 900195
info@perlagewines.com
Dal 13 al 22 Aprile 2012
PACTA . dei Teatri, Compagnia a Passo d’Uomo presentano
PROGETTO SOGLIE DI RESISTENZA
IN NON CELESTE SONNO
Omaggio a Elio Vittorini
di Paolo Bignamini
ideazione Marco Pezza – regia Alberto Oliva
foto di Stefania Ciocca
con Carlo Decio, Vanessa Korn, Marta Lucini, Marco Pezza
scene e luci Giuliano Almerighi – costumi Marco Ferrara – video Ino Lucia
Produzione PACTA . dei Teatri, Compagnia a Passo D’uomo
in collaborazione con ANPI (Associazione Nazionale Partigiani d’Italia), Circolo Culturale ANPI Ispra e ANPI Vittoria – Milano, Istituto Storico della Resistenza “Piero Fornara” di Novara, Casa della Resistenza di Fondotoce
Oggi la generazione tra i venti e i trent’anni conduce quotidianamente una battaglia esistenziale su molti fronti. Uno degli esiti di questa condizione, a volte demoralizzante, è un atteggiamento che sfocia nel cinismo e nel disimpegno. A partire dal romanzo Uomini e no di Elio Vittorini, in cui i giovani protagonisti scelgono la lotta partigiana e fanno un percorso di progressiva consapevolezza, In non celeste sonno indaga e si interroga sui punti di contatto e divergenza tra i giovani resistenti di ieri e di oggi, senza necessariamente trovare risposta ai quesiti incontrati lungo il cammino. Qual è il significato profondo della Resistenza e della sua eredità? La nostra ricerca prende spunto dal romanzo passando attraverso i quattro protagonisti del dramma che saranno – per dirla con Sartre – “altrettante libertà mosse dal bisogno di trovare un senso alla propria esistenza”.
PACTA . dei Teatri – Teatro Oscar
Via Lattanzio, 58 – Milano
orari spettacoli: mart – sab ore 21:00, dom ore 17:00
prenotazioni:
tel. 02/36503740 – mail. biglietteria@pacta.org
abbonamenti:
Invito a Teatro – Oscar – Card AMICI di PACTA – Merry Theatre
convenzionato:
Esselunga – A teatro con Fidaty elenco completo al seguente link Convenzioni PACTA – Teatro Oscar
promozione studenti universitari:
tutti i mercoledì ingresso a 10,00€ presentando il tesserino alla cassa del teatro
24 e 25 Aprile 2012
Festival Resistente
Seconda tappa del Progetto Soglie di Resistenza
martedì 24 Aprile 2012 – ingresso alla serata € 10,00
ore 19.30 IL COLORE DEL PARTIGIANO
Ballata per coro, musici e attori
con Adele Pellegatta, Silvano Piccardi
Suoni e l*ANPI Coro antifascista
La Moresca antica
drammaturgia e regia Silvano Piccardi
musiche originali Umberto Mosca
regia delle luci Stefano Chiovini
Il rosso delle bandiere partigiane… Il rosa delle donne che combatterono a fianco degli uomini… Il nero della pelle di Giorgio Marincola e di Italo Caracul “il tripolino”, partigiani africani che combatterono e morirono per la libertà del paese che oggi nega l’esistenza a chi porta lo stesso colore di pelle… Il tricolore, riscattato dal nero di cui lo avevano imbrattato i fascisti, ad opera di quella Resistenza che ancora ha tanto da dirci…
ore 21.00 IL PIU’ BELLO DI TUTTI I FRATELLI
di Aquilino
regia Maria Eugenia D’Aquino
con Romina Gambaro, Rita Mattachini, Andrea Fabiano
musiche di Andrea Fabiano, luci di Maurizio Labella, costumi di Alice Bonanno
scene e grafica di Alessandra Bisio, Efrem Demarchi, Massimo Salsa
con il patrocinio dell’ Istituto Storico della Resistenza e della Società Contemporanea – Piero Fornara
Produzione Compagnia L’Altra Eva
Una sposa alla vigilia delle nozze, i ricordi, le emozioni, i dubbi. La storia di Gina, della sua mamma e del suo fratello più bello. Due attrici e un musicattore danno vita a uno dei testi più intensi di Aquilino, che qui racconta la vita di sua madre, l’infanzia contadina nel Veneto fascista, l’avventura in Libia, l’emigrazione in Lombardia, l’assassinio del fratello partigiano, Aquilino Bresolin, colpito a morte, a diciotto anni, da un commando fascista,a Rescaldina il 14 dicembre 1944. Una storia narrata e cantata, che appassiona, commuove e fa sorridere, dietro la quale echeggia la Storia, quella che qualcuno può ancora raccontare di avere vissuto e che ha ancora molto da raccontare a tutti noi. I° Premio – Culture Resistenti 2011
Nell’arco della serata presenza dell’ANPI di Oleggio e la straordinaria testimonianza dell’ultima partigiana combattente vivente, COSTANZA ARBEIA.
mercoledì 25 Aprile 2012 – ingresso alla serata € 10,00
ore 19.30 LE ROTAIE DELLA MEMORIA
Vita di Albino Calletti
testo di Giulia Viana con la collaborazione di Giacomo Ferraù
con Giulia Viana
regia Giacomo Ferraù
luci Giuliano Almerighi
Produzione Compagnia Eco di Fondo
Albino Calletti, nome di battaglia “Capitan Bruno”, racconta della sua giovinezza, della sua crescita e della sua maturità: il gruppo giovanile socialista di Castelletto sopra Ticino, il carcere, prima il San Vittore di Milano poi al Regina Coeli, poi al Forte Urbano di Castelfranco Emilia, la guerra in Russia, le montagne dei partigiani per tornare disperatamente e finalmente a casa. “Capitava spesso che i ragazzi non avessero alcuna preparazione politica, erano antifascisti d’istinto, ma volevo convincerli che questo non bastava. I ragazzi dovevano essere informati. Allora mi dedicavo a diffondere la conoscenza della vera natura antifascista, per dare più forza agli ideali di democrazia (…).” Spettacolo vincitore del Premio ANPI Cultura 2008 (ANPI OVEST TICINO)
ore 21.00 DALLA RESISTENZA ALLA COSTITUZIONE – recital
di e con Andrea Labanca
musica e adattamento sonoro Guido Baldoni
Questo recital è un breve percorso musicale e letterario della storia d’Italia, dalla fine della Seconda Guerra Mondiale alla nascita della Costituzione Italiana nel 1948 attraverso gli ideali della Resistenza, espressi nelle canzoni partigiane. Dai racconti di giovani partigiani (Giorgio Bocca, Beppe Fenoglio), alle lettere dei condannati a morte della Resistenza, dai discorsi di Terracini e Calamandrei, ai cantautori italiani tra gli anni ’60 e ’70 (Guccini, De Gregori, De Andrè).
Info e prenotazioni:
PACTA . dei Teatri – Teatro Oscar – tel.
02/36503740
mail. biglietteria@pacta.org
Sabato 21 aprile 2012
Giovanni Falzone- tromba, effetti umani e direzione di una band di 10 elementiGiovanni Falzone rinnova il suo personale viaggio al centro dell’universo rock catapultadosi con dieci valorosi uomini in volo sullo Zeppelin. Una classica Suite capace di intrecciare, rileggere, trasfigurare e intercalare i primi quattro album della gloriosa band di Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham, con nuove e ispirate composizioni scaturite su quel ponte, anzi su quella scala che conduce ad un paradiso senza confini e interruzioni tra Jazz e Rock. Una prima assoluta per i Lampi di Musicamorfosi che rinnovano la preziosa collaborazione produttiva con il grande trombettista siciliano di adozione lombarda.
Teatro Villoresi
Piazza Carrobiolo 6,
Monza
Da venerdì 11 maggio a sabato 30 giugno 2012
Anche quest’anno rivive la tradizione e la storia!! Scenario incantevole,il teatro greco al tramonto e i grandi attori sul suo palco.. come rinunciare a rivivere le emozioni dell’antica Grecia..per tutti gli appassionati e anche per chi vuole vivere questa emozione per la prima volta
Teatro Greco
Siracusa (SR)
Fino al 16 aprile 2012
Teatro Oscar
A PORTE CHIUSE (Huis Clos)
di Jean-Paul Sartre
regia Virginio Liberti
con :
INES – Annig Raimondi
ESTELLE – Maria Eugenia D’Aquino
GARCIN – Riccardo Magherini
Voce del Cameriere – Antonio Rosti
traduzione – Massimo Bontempelli
disegno luci – Fulvio Michelazzi
scene e costumi – Horacio de Figueiredo
suono – Tommaso Taddei
dramaturg Paolo Bignamini
assistenti regia – Roberta De Stefano, Carlo Decio
Produzione PACTA . dei Teatri, ScenAperta Altomilanese Teatri, Gogmagog
Con il contributo della Regione Toscana – Sistema Regionale dello Spettacolo’
Spettacolo inserito nell’abbonamento ‘Invito a Teatro’
Sartre raccomanda un teatro dove si discutano le grandi questioni contemporanee, attraverso personaggi presi in situazioni limite, la cui sfida è sempre la libertà, la responsabilità, il senso dell’esistenza, estremi predicati spesso in contraddizione con l’azione. I tre personaggi di A porte chiuse (riuniti in una stanza per l’eternità, poiché sono già morti) sono condannati per sempre a giudicarsi e ad essere giudicati, essendo ciascuno prigioniero della coscienza dell’altro – da cui la formula famosa: «L’inferno, sono gli altri». In questo “inferno”, infatti, le torture che i tre personaggi subiscono non richiedono né personale specializzato né alcuno degli strumenti classici utilizzati dai carnefici : basta un luogo chiuso e la condanna ad essere lasciati senza fine a subire la presenza gli uni degli ‘altri’. Sono radicalmente indifesi sotto lo sguardo dei presenti. Ma si tratta di un inferno in piena vita: la condizione umana nel suo modo più autentico di essere descritta.
“Huis Clos” rappresenta una delle opere di maggior successo del Sartre drammaturgo: ponte di passaggio tra il filosofo nichilista de “La nausea” e quello impegnato de “L’esistenzialismo è un umanismo”, A porte chiuse ha conosciuto numerosi allestimenti anche in Italia. Tuttavia, prigioniero della sua stessa forza esplicativa, il testo attende ancora una riscoperta di certe prove drammaturgiche, che aprono ad aporie morali o a sensuali ambiguità.
Un nuovo Sartre dunque per PACTA e per SCENAPERTA ALTOMILANESE TEATRI: con la messinscena di questo testo, ritorna inoltre la collaborazione di PACTA con il regista Virginio Liberti, insieme al quale circa tre anni fa la compagnia portò sulla scena L’OMOSESSUALE O LA DIFFICOLTA’ DI ESPRIMERSI di Copi, riscuotendo grande successo di pubblico e di critica.
PACTA . dei Teatri – Teatro Oscar
Via Lattanzio, 58 – Milano
dal 23 marzo al 16 Aprile 2011
orari: mar – sab h 21:00, dom. h 17:00
Prenotazioni:
tel. 02/36503740 – mail. biglietteria@pacta.org
abbonamenti:
Oscar – AMICI di PACTA
convenzionato:
Esselunga – A Teatro con Fidaty
Dal 31 marzo al 27 luglio 2012
Villa Lupara propone: “Il paradiso di Dante”
nella splendida ambientazione del castello Arechi di Salerno
verranno organizzate queste rappresentazioni a cura della famosa
compagnia teatrale “tappeto volante”
Guidati da Dante in persona (attore in costume) lungo i camminamenti del Castello di Arechi a Salerno, ci si appresta all’ascesa al Paradiso sospesi tra cielo e terra. Sul colle “Bonadies”, la fortezza si erge imponente dominando la città e tutto il golfo di Salerno che, in una cornice panoramica mozzafiato, si presta come location ideale per l’ambientazione della terza cantica della Divina Commedia……
Villa Lupara offre: spettacolo dantesco, navetta da-al castello, cena, pernottamento e colazione al prezzo di 80 euro a presona e sconto del 20% sul secondo pernottamento (escluso ponti e festivita’).
info e biglietti: Domenico 3395285406
Andrea 3281199557
http://www.tappetovolante.org/paradiso_di_dante/prenota.php
Castello Arechi
Salerno
Mercoledì 26 ottobre 2011
Teatro della Concordia
S. Costanzo (PU)
Il teatro ha posti limitati per prenotare
i biglietti inviare mail a: autunno@territoriomusicale.com con NOME, COGNOME, RESIDENZA, N. di TELEFONO. Oppure telefonare al numero: 3890564831
Sole tre date in Italia, Milano, Roma e San Costanzo (PU)
(a 8 km da Fano – uscita A14 Marotta, direzione S. Costanzo)
Mercoledì 26 ottobre il teatro ottocentesco “della Concordia” di San Costanzo ospiterà tre bellissime donne del pop d’autore internazionale.
Inizio concerto ore 21,15
Botteghino aperto dalle ore 20
Biglietto posto unico (Palchi o Platea): 15 euro.
Info: www.territoriomusicale.it
In collaborazione con Il Comune di San Costanzo – Assessorato alla Cultura
Ringraziamenti:
www.locandalabreccia.com
Media partners:
www.osservatoriesterni.it
www.territoriomusicale.it
www.moonlightfestival.com/
http://www.myspace.com/lydialunch http://www.myspace.com/beatriceantolini http://www.myspace.com/jessieevansmusic
http://www.youtube.com/watch?v=ePZHYHSCRBE&feature=list_related&playnext=1&list=AV4oVf-d_DwKAMZ_v8RBTI2vEiiDXybZFq
http://www.youtube.com/watch?v=qEj-MCWjD-8&feature=results_main&playnext=1&list=PLD8BDD08F2D1FCBF8
http://www.youtube.com/watch?v=R9ujBZ20X0I&feature=list_related&playnext=1&list=AVGxdCwVVULXd8-WHes8FNyVaquTfF4EYa
INFORMAZIONI. SISTER ASSASSIN
Sister’s Assassin, trio-progetto formato dalla sempre verde Lydia Lunch, dalla sempre brava Jessie Evans (ex Vanishing e Autonervous, al lavoro sul prossimo album con Steve “Stooges” Mackay) e dalla nostra sempre interessante Beatrice Antolini.
Prossimamente info su www.territoriomusicale.it
Wikipedia scrive: LYDIA LUNCH Dopo essere arrivata a New York City all’età di 16 anni, Lunch si stabilì in una casa comunale in cui si ritrovavano artisti e musicisti, tra cui Kitty Bruce (figlia di Lenny Bruce). Dopo essere divenuta amica dei Suicide, entrò a far parte di un’altra band No Wave, i Teenage Jesus & the Jerks, nel 1976. Con lei entrò anche il suo partner artistico, James Chance. In seguito Lunch apparve in un album di Chance: Off White (accreditato a James White and the Blacks; Lunch usò lo pseudonimo “Stella Rico”) del 1978. Apparve poi in due film diretti dai registi (marito e moglie) Scott B e Beth B; nel cortometraggio Black Box (1978) recitò la parte di una torturatrice, mentre nel Vortex (1983) indossò i panni di una investigatrice privata di nome “Angel Powers”. In quel periodo apparve anche in alcuni film di Vivienne Dick, inclusi She Had her Gun All Ready (1978) e Beauty Becomes The Beast (1979). Nella sua carriera solista di musicista Lunch collaborò con altre grandi personalità del rock alternativo, come J. G. Thirlwell, Kim Gordon, Thurston Moore, Nick Cave, Billy Ver Plank, Steven Severin, Robert Quine, Sadie Mae, Rowland S. Howard, Michael Gira, Einstürzende Neubauten, Sonic Youth, Die Haut e Black Sun Productions. Inoltre recitò, scrisse e diressi diversi film underground, a volte collaborando con il regista e musicista Richard Kern. Più recentemente ha pubblicato dei dischi parlati, collaborando con altri musicisti underground, come Exene Cervenka, Henry Rollins, Don Bajema, Hubert Selby Jr. e Emilio Cubeiro. Nel 2009 ha pubblicato l’eccellente album “Big Sexy Noise” (5 stelle per la rivista RollingStone), con un omonimo “supergruppo”. « Sono nichilista, antagonista, violenta e orribile, ma non ancora obliterata. » (Lydia Lunch)
BEATRICE ANTOLINI Inizia a suonare le tastiere da bambina; prosegue gli studi di musica al Conservatorio. Dopo alcune esperienze come attrice, comincia a comporre canzoni (con testi in inglese) ed ottiene un contratto con l’etichetta indipendente Madcup nel 2006. Pubblica il primo album, Big Saloon, nel 2006, con distribuzione Audioglobe. Nel 2007 suona le tastiere nel pezzo Electric Princess tratto da The midnight room dei Jennifer Gentle; l’anno successivo collabora con i Baustelle, suonando in Amen e con Bugo.[1] Ad ottobre del 2008 viene pubblicato il suo secondo album, A due, disco che ottiene molte recensioni entusiastiche[2], ed ottenendo la copertina della rivista Il mucchio di agosto. Nel settembre 2009 partecipa (accompagnata da Andy – Andrea Fumagalli dei Bluvertigo) al Moog Fest presso l’Auditorium di Roma insieme a tanti artisti dell’area elettronica come Claudio Simonetti, Luca Cirillo e Maurizio Mansueti. Nel 2010 partecipa in qualità di turnista/polistrumentista al tour degli A Toys Orchestra e, nel mese di novembre, pubblica Bioy terzo album, prodotto (e suonato quasi per intero) dalla stessa Antolini. L’album viene accolto ancora una volta con i favori del pubblico e della critica e anticipa il tour che vede la cantautrice girare l’Italia. Discografia [modifica]
JESSIE EVANS
Originaria di San Francisco, California, da diversi anni Jessie ha trovato casa nella multiforme scena musicale berlinese. Prima di dar vita alla sua carriera solista ha collaborato come cantante e sassofonista con Hanin Elisa (Atari Teenage Riot), con Bettina Köster (Malaria!) nel progetto Autonervous, Glass Candy, Subtonix e The Vanishing.
Nel suo progetto solista è accompagnata dal batterista Toby Damit (Iggy Pop, Swans, Residents), con il quale ha dato vita al suo album di debutto, “Is It Fire?†(Fantomette Records, 2009), registrato tra Berlino e il Messico, che vede la partecipazione di Martin Wenk (Calexico), Budgie (Siuxie and The Banshees), Thomas Stern (Einsturzende Neubauten, Crime and the City Colution) e Namosh, ed è prodotto da Pepe Mogt (Nortec Collective).
Con il suo charm sensuale quanto dissacrante, Jessie vi introduce in un ambiente esotico composto di ritmi latin-jazz, afro beat, punk, cabaret e no-wave: sassofoni, trombe e percussioni, come uno stormo di uccelli, vi guideranno attraverso lande vagamente familiari ma di fatto spiazzanti, un deja-vu sonoro di un onirico mondo del desiderio, dove lasciarsi catturare da sensazioni dimenticate.
Domenica 20 novembre 2011
Gran Teatro a Saxa Rubra
Roma (RM)
L’evento musicale dell’anno, la storia di Renzo e Lucia come non l’avete mai vista.
Scenografie,coreografie e musiche unite per raccontare di una sola cosa: l’Amore. Quella forza senza tempo che riesce a distruggere la superbia,l’arroganza. Quell’amore che non si può dire, non si può dare, non si può avere. Quei diritti che tutti dovrebbero avere. Perchè l’uomo quando nasce,nasce libero ed uguale
Una lotta combattuta contro la prepotenza, quella lotta combattuta solo per avere le cose di tutti, una vita normale, combattuta per avere non solo un unico raggio di sole, per avere l’amore che sa di chiese e incenso, una guerra vinta dall’unico giusto giudice
Tutto questo,in una sola opera! I promessi sposi – Opera moderna è una rappresentazione scenica di produzione italiana a metà strada fra il musical e l’opera rock (tecnicamente, la definizione è appunto quella di Opera moderna), ispirata al celebre romanzo di Alessandro Manzoni, I promessi sposi.
Dal 28 novembre al 4 dicembre 2011
5 ore giornaliere
performance pubblica 4 dicembre – costo 100
‘Alcune frasi del testo diventano le note musicali di un sistema che fissa a priori la scala cromatica del parlato, ma lascia alla capacità di ogni attore il compito di ricomporre tale scala in un’unità compositiva. Mentre ciascuno dice, decide anche di sostenere insieme ad altri il sollevamento di un corpo sonoro, per cui nasce un altro soggetto esterno, capace di osservare e giudicare quanto si compie ora e qui. In fondo, il Glimmung de Il guaritore galattico, una misteriosa creatura aliena, non aveva reclutato specifici
esperti da tutta la galassia per essere tutti in uno nel recuperare la mitica cattedrale di Heldscalla, inabissata nel Mare Nostrum?’
Chiara Guidi – co-fondatrice della Socìetas Raffaello Sanzio, ha sviluppato una personale ricerca sulla voce come chiave drammaturgica nel dischiudere suono e senso del testo, ma anche come corpo, azione, disegno, nell’ascolto della sua grana nonché nella costruzione, attraverso essa, di un tempo e di uno spazio, rivolgendo la propria tecnica vocale sia a produzioni per un pubblico adulto, sia elaborando una specifica concezione di teatro per l’infanzia.
Per info e prenotazioni
prenotazioni@raffaellosanzio.org o tel. 0547255
Dal 30 novembre al 1 dicembre 2011
4 ore giornaliere
performance pubbliche 2 e 3 dicembre
massimo 8 partecipanti – gratuito
La selezione avverrà per cv e foto da inviare entro il 28 ottobre 2011 a prenotazioni@raffaellosanzio.org
Ai selezionati verrà data comunicazione entro il 5 novembre 2011
‘Il significato comune che – almeno in senso etimologico – si dà al nome di attore è quello di colui che agisce. Personalmente non sono affatto sicuro di questa relazione. Non c’è nessun atto nell’attore. L’attore non è colui che agisce quanto piuttosto colui che viene agito. Sono le Potenze che occupano il corpo dell’attore e lo fanno agire. In definitiva sono la presenza e lo sguardo del grande Altro – lo spettatore – che fanno
muovere l’attore. Senza il grande Altro l’attore cessa di esistere e senza il suo sguardo l’attore è solo un agente. La tecnica dell’attore sarà dunque fondata su una fondamentale passività, tradotta nell’interpretazione delle forze che lo governano da dentro e da sempre. Il laboratorio tende a focalizzare la propria indagine sulle Potenze esogene che, lungi dall’essere costumi o imitazioni, formano l’idea stessa di attore.’
Romeo Castellucci – co-fondatore della Socìetas Raffaello Sanzio, è noto in Italia e in molti Paesi del mondo come autore di un teatro fondato sulla totalità delle arti e rivolto a una percezione integrale; ha anche scritto diversi saggi di teoria della messa in scena che percorrono il cammino del suo teatro. Le sue regie, infatti, propongono linee drammatiche non soggette al primato della letteratura, facendo del teatro un’arte plastica, complessa, ricca di visioni. Questo ha sviluppato un linguaggio comprensibile in tutto il mondo, come possono esserlo la musica, la scultura, la pittura e l’architettura.
Per info e prenotazioni
prenotazioni@raffaellosanzio.org o tel. 0547255
Domenica 20 novembre 2011
Teatro Sistina di Roma
Che cosa è la risata? Uno sfogo, una reazione nervosa del nostro organismo? Una forma di timidezza, un segnale di debolezza, un indice di positività? Per Michelle Hunziker, la risata è anche un modo di comunicare. E’ una sua caratteristica che prorompe, nella vita reale come nel lavoro, non solo nei momenti giusti ma anche in quelli meno adatti, come situazioni drammatiche o malinconiche. La risata è il suo mantra, una formuletta magica, il bidibi bodibi bu che spalanca le porte del suo carattere e della sua comunicatività.
Se esistesse una favola di Michelle Hunziker, comincerebbe certamente con una risata. Una risata così cristallina da scatenare un uragano, capace di trasportare lo spettatore in un mondo inatteso di aneddoti sorprendenti, dove nessuno – soprattutto lei – si prende mai sul serio
E da qui nasce “Mi scappa da ridere”, il primo spettacolo originale portato in scena da Michelle, prodotto da Ballandi Entertainment, in cui è lei stessa a raccontare la “sua favola”. La sua vita reale, la sua infanzia, la sue passioni, i suoi principi azzurri si fondono a fantasia, invenzione ed immaginazione. Ne nasce uno show scoppiettante dove Michelle si mette in gioco del tutto: in versione intimista, sexy, umoristica, invecchiata, ritoccata chirurgicamente e, come da inizio carriera… di schiena. E naturalmente anche cantante, ballerina e intrattenitrice.
Domenica 20 novembre 2011
Programma
Appuntamento dei partecipanti alle ore 8.00 e partenza per ROMA, sosta lungo il percorso per ristoro. Arrivo e tempo a disposizione per visite e per il pranzo libero. Alle ore 15,15, ritrovo dei partecipanti e trasferimento al Gran Teatro a Saxa Rubra, per assistere alla rappresentazione dei “PROMESSI SPOSI”. Al termine, viaggio di ritorno, sosta lungo il percorso per la cena libera. Arrivo e fine dei servizi.
Quota individuale di partecipazione SETTORE “C “ NUMERATO € 70,00
SUPPLEMENTO POSTO PRIME DUE FILE IN PULLMAN € 5,00
ACCONTO ALLA CONFERMA € 50,00
Saldo almeno 5 giorni prima della partenza
La quota comprende
Viaggio in pullman Gran Turismo. – Ingresso al Gran Teatro settore “C” numerato- Capogruppo.
La quota non comprende
Il pranzo – Le mance – Tutto quanto non indicato alla voce “La quota comprende”.
Note:
POSTI IN PULLMAN:
Oltre ai supplementi delle prime due file, verranno assegnati secondo l’ordine di prenotazione.
PRENOTAZIONI TELEFONICHE:
Si prendono in considerazione solo se accompagnate dal relativo acconto entro 2 giorni.
L’evento musicale dell’anno, la storia di Renzo e Lucia come non l’avete mai vista.
Scenografie,coreografie e musiche unite per raccontare di una sola cosa: l’Amore. Quella forza senza tempo che riesce a distruggere la superbia,l’arroganza. Quell’amore che non si può dire, non si può dare, non si può avere. Quei diritti che tutti dovrebbero avere. Perchè l’uomo quando nasce,nasce libero ed uguale
Una lotta combattuta contro la prepotenza, quella lotta combattuta solo per avere le cose di tutti, una vita normale, combattuta per avere non solo un unico raggio di sole, per avere l’amore che sa di chiese e incenso, una guerra vinta dall’unico giusto giudice
Tutto questo,in una sola opera! I promessi sposi – Opera moderna è una rappresentazione scenica di produzione italiana a metà strada fra il musical e l’opera rock (tecnicamente, la definizione è appunto quella di Opera moderna), ispirata al celebre romanzo di Alessandro Manzoni, I promessi sposi.
CM VIAGGI
Maruska Ceci
via Danubio, 25
65016 -Montesillvano (Pe)
info 0854685705 – 3395008090
Domenica 20 novembre 2011
Programma
Appuntamento dei partecipanti alle ore 7,50 e partenza per ROMA (Via l’Aquila), sosta lungo il percorso per ristoro. Arrivo e tempo a disposizione per visite e per il pranzo libero. Alle ore 16,45 ritrovo dei partecipanti ed ingresso al Teatro Sistina per assistere alla rappresentazione di “MI SCAPPA DA RIDERE”. Al termine, viaggio di ritorno, sosta lungo il percorso per la cena libera. Arrivo e fine dei servizi.
Quota individuale di partecipazione POLTRONISSIMA € 85,00
SUPPLEMENTO POSTO PRIME DUE FILE IN PULLMAN € 5,00
ACCONTO ALLA CONFERMA € 60,00
Saldo almeno 5 giorni prima della partenza
La quota comprende
Viaggio in pullman Gran Turismo. – Ingresso al Sistina Settore poltronissime – Capogruppo.
La quota non comprende
Il pranzo – Le mance – Tutto quanto non indicato alla voce “La quota comprende”.
Note:
POSTI IN PULLMAN:
Oltre ai supplementi delle prime due file, verranno assegnati secondo l’ordine di prenotazione.
PRENOTAZIONI TELEFONICHE:
Si prendono in considerazione solo se accompagnate dal relativo acconto entro 2 giorni.
Teatro Sistina di Roma
Che cosa è la risata? Uno sfogo, una reazione nervosa del nostro organismo? Una forma di timidezza, un segnale di debolezza, un indice di positività? Per Michelle Hunziker, la risata è anche un modo di comunicare. E’ una sua caratteristica che prorompe, nella vita reale come nel lavoro, non solo nei momenti giusti ma anche in quelli meno adatti, come situazioni drammatiche o malinconiche. La risata è il suo mantra, una formuletta magica, il bidibi bodibi bu che spalanca le porte del suo carattere e della sua comunicatività.
Se esistesse una favola di Michelle Hunziker, comincerebbe certamente con una risata. Una risata così cristallina da scatenare un uragano, capace di trasportare lo spettatore in un mondo inatteso di aneddoti sorprendenti, dove nessuno – soprattutto lei – si prende mai sul serio
E da qui nasce “Mi scappa da ridere”, il primo spettacolo originale portato in scena da Michelle, prodotto da Ballandi Entertainment, in cui è lei stessa a raccontare la “sua favola”. La sua vita reale, la sua infanzia, la sue passioni, i suoi principi azzurri si fondono a fantasia, invenzione ed immaginazione. Ne nasce uno show scoppiettante dove Michelle si mette in gioco del tutto: in versione intimista, sexy, umoristica, invecchiata, ritoccata chirurgicamente e, come da inizio carriera… di schiena. E naturalmente anche cantante, ballerina e intrattenitrice.
CM Viaggi
Maruska Ceci
info 085 4685705
3395008090
Montesilvano – Pe
Da lunedì 10 a martedì 11 ottobre 2011
Cantina Teatrale
Savona (SV)
Pnche quest’anno i Cattivi Maestri organizzano corsi di teatro per adulti (livello base e avanzato) e per bambini.
il 10 ottobre potrete assitere alla presentazione dove vi verrà mostrato il programma, presentati gli insegnanti e definiti gli obiettivi. la settimana successiva inizieranno le lezioni. Il lunedì si terrà il corso avanzato (per coloro che hanno già avuto esperienze in teatro) e il martedì il corso base (perchi è agli inizi). in ogni caso la prima lezione è di prova, quindi… provate, provate, provate… non ve ne pentirete!
PER ULTERIORI INFORMAZIONI www.cattivimaestri.it, cattivimaestri@libero.it; Tel 3463008339
Le full masks coprono interamente il viso e non permettono all’attore di parlare. Anche gli occhi sono schermati e non visibili allo spettatore. Questa apparente incomunicabilità amplificherà la comunicazione attraverso l’utilizzo del corpo. Gli attori verrano pertanto guidati nella ricerca di un diverso modo di comunicare e stare sul palco che prevede la minimizzazione della gestualità, che istintivamente si tende ad accentuare quando viene tolta la parola. Attraverso scene improvvisate ed esercizi si sperimenterà la possibilità di trasmettere chiaramente le emozioni dei personaggi, anche quelle contrastanti con l’espressione della maschera, senza doverle descrivere con parole o gesti.
Il lavoro con le maschere sarà alternato con esercizi di improvvisazione e clown e physical comedy
La tecnica delle Trance Mask è frutto della ricerca di Keith Johnstone al Royal Court Theatre di Londra e successivamente al Loose Moose Theatre da lui fondato a Calgary in Canada. Attualmente la diffusione di questa tecnica e la continuazione della ricerca è portata avanti dal suo allievo Steve Jarand
La ricerca parte dai riti degli stregoni africani e si fonde con le tecniche di utilizzo della maschera del teatro moderno.
La tecnica delle Trance Masks permette di esplorare un lato prettamente viscerale del rapporto attore- maschera, con il risultato di un personaggio vivo, autentico nell’istintività, totalmente primitivo nella parola come nei comportamenti, quasi animalesco.
Indossata la maschera viene mostrato uno specchio e chiesto a chi la indossa di accordare la bocca con l’espressione della maschera ed emettere un suono che corrisponda a quanto si vede nello specchio.
Utilizzando lo shock causato dallo specchio, l’identificazione con la maschera è molto forte, assimilabile ad uno sdoppiamento della personalità. Per questo si parla di trance.
Una volta che si trova un personaggio con questa tecnica, il lavoro dell’attore consiste nel non interferire con la maschera, evitando di controllare ciò che fa o dice il personaggio. Il personaggio sarà sviluppato con un percorso di apprendimento fatto di interazione con gli oggetti, con gli ambienti e con gli altri personaggi.
(http://www.stevejarand.com/).
Sabato 24 e domenica 25 settembre 2011
Associazione culturale “Messinscena”
via Luigi Salma 4
Corsico (MI)
Tecniche di improvvisazione con le maschere
Avete mai pensato a quanto possa essere liberatorio indossare una maschera?
Il week end del 24/25 settembre avrete la possibilità di partecipare ad un workshop incentrato sull’uso delle maschere, l’improvvisazione teatrale ed il physical theatre.
Il corso è finalizzato alla pratica delle Trance Masks e delle Full Masks e conterrà anche esercizi di clown, physical comedy ed improvvisazione.
Trance Masks
La tecnica delle Trance Mask è frutto della ricerca di Keith Johnstone al Royal Court Theatre di Londra e successivamente al Loose Moose Theatre da lui fondato a Calgary in Canada. Attualmente la diffusione di questa tecnica e la continuazione della ricerca è portata avanti dal suo allievo Steve Jarand (http://www.stevejarand.com/).
La ricerca parte dai riti degli stregoni africani e si fonde con le tecniche di utilizzo della maschera del teatro moderno.
La tecnica delle Trance Masks permette di esplorare un lato prettamente viscerale del rapporto attore- maschera, con il risultato di un personaggio vivo, autentico nell’istintività, totalmente primitivo nella parola come nei comportamenti, quasi animalesco.
Indossata la maschera viene mostrato uno specchio e chiesto a chi la indossa di accordare la bocca con l’espressione della maschera ed emettere un suono che corrisponda a quanto si vede nello specchio.
Utilizzando lo shock causato dallo specchio, l’identificazione con la maschera è molto forte, assimilabile ad uno sdoppiamento della personalità. Per questo si parla di trance.
Una volta che si trova un personaggio con questa tecnica, il lavoro dell’attore consiste nel non interferire con la maschera, evitando di controllare ciò che fa o dice il personaggio. Il personaggio sarà sviluppato con un percorso di apprendimento fatto di interazione con gli oggetti, con gli ambienti e con gli altri personaggi.
Full Masks
Le full masks coprono interamente il viso e non permettono all’attore di parlare. Anche gli occhi sono schermati e non visibili allo spettatore. Questa apparente incomunicabilità amplificherà la comunicazione attraverso l’utilizzo del corpo. Gli attori verrano pertanto guidati nella ricerca di un diverso modo di comunicare e stare sul palco che prevede la minimizzazione della gestualità, che istintivamente si tende ad accentuare quando viene tolta la parola. Attraverso scene improvvisate ed esercizi si sperimenterà la possibilità di trasmettere chiaramente le emozioni dei personaggi, anche quelle contrastanti con l’espressione della maschera, senza doverle descrivere con parole o gesti.
Il lavoro con le maschere sarà alternato con esercizi di improvvisazione e clown e physical comedy.
L’insegnante:
Simone Tani è un improvvisatore con 10 anni di esperienza ed ha partecipato alla fondazione della compagnia di improvvisazione i Bugiardini di Roma. Nel 2010 ha svolto 5 mesi di formazione e spettacoli al Loose Moose Theatre a Calgary in Canada. Ha approfondito i suoi studi con workshop tenuti da Keith Johnstone, Carlo Boso ed ha frequentato la scuola estiva del Second City theatre di Chicago. Ha inoltre studiato clown e dark clown con Peta Lily e Mark Bell a Londra. Dal 2008 approfondisce lo studio delle trance masks in stretto contatto con Steve Jarand.
“La maschera è l’espressione dell’uomo che non ha maschere” – Peter Brook
Workshop di Trance Mask a Milano
Sabato 24 settembre alle ore 10.00 – 25 settembre alle ore 17.00
Associazione culturale “Messinscena”
via Luigi Salma 4
Corsico (Mi)
Ummagumma Eventi, Sabrina Ria
Maggiori informazioni
UmmaGumma consiglia questo evento:
Tecniche di improvvisazione con le maschere
Avete mai pensato a quanto possa essere liberatorio indossare una maschera?
Il week end del 24/25 settembre avrete la possibilità di partecipare ad un workshop incentrato sull’uso delle maschere, l’improvvisazione teatrale ed il physical theatre.
Il corso è finalizzato alla pratica delle Trance Masks e delle Full Masks e conterrà anche esercizi di clown, physical comedy ed improvvisazione.
Trance Masks
La tecnica delle Trance Mask è frutto della ricerca di Keith Johnstone al Royal Court Theatre di Londra e successivamente al Loose Moose Theatre da lui fondato a Calgary in Canada. Attualmente la diffusione di questa tecnica e la continuazione della ricerca è portata avanti dal suo allievo Steve Jarand (http://www.stevejarand.com/).
La ricerca parte dai riti degli stregoni africani e si fonde con le tecniche di utilizzo della maschera del teatro moderno.
La tecnica delle Trance Masks permette di esplorare un lato prettamente viscerale del rapporto attore- maschera, con il risultato di un personaggio vivo, autentico nell’istintività, totalmente primitivo nella parola come nei comportamenti, quasi animalesco.
Indossata la maschera viene mostrato uno specchio e chiesto a chi la indossa di accordare la bocca con l’espressione della maschera ed emettere un suono che corrisponda a quanto si vede nello specchio.
Utilizzando lo shock causato dallo specchio, l’identificazione con la maschera è molto forte, assimilabile ad uno sdoppiamento della personalità. Per questo si parla di trance.
Una volta che si trova un personaggio con questa tecnica, il lavoro dell’attore consiste nel non interferire con la maschera, evitando di controllare ciò che fa o dice il personaggio. Il personaggio sarà sviluppato con un percorso di apprendimento fatto di interazione con gli oggetti, con gli ambienti e con gli altri personaggi.
Full Masks
Le full masks coprono interamente il viso e non permettono all’attore di parlare. Anche gli occhi sono schermati e non visibili allo spettatore. Questa apparente incomunicabilità amplificherà la comunicazione attraverso l’utilizzo del corpo. Gli attori verrano pertanto guidati nella ricerca di un diverso modo di comunicare e stare sul palco che prevede la minimizzazione della gestualità, che istintivamente si tende ad accentuare quando viene tolta la parola. Attraverso scene improvvisate ed esercizi si sperimenterà la possibilità di trasmettere chiaramente le emozioni dei personaggi, anche quelle contrastanti con l’espressione della maschera, senza doverle descrivere con parole o gesti.
Il lavoro con le maschere sarà alternato con esercizi di improvvisazione e clown e physical comedy.
L’insegnante:
Simone Tani è un improvvisatore con 10 anni di esperienza ed ha partecipato alla fondazione della compagnia di improvvisazione i Bugiardini di Roma. Nel 2010 ha svolto 5 mesi di formazione e spettacoli al Loose Moose Theatre a Calgary in Canada. Ha approfondito i suoi studi con workshop tenuti da Keith Johnstone, Carlo Boso ed ha frequentato la scuola estiva del Second City theatre di Chicago. Ha inoltre studiato clown e dark clown con Peta Lily e Mark Bell a Londra. Dal 2008 approfondisce lo studio delle trance masks in stretto contatto con Steve Jarand.
“La maschera è l’espressione dell’uomo che non ha maschere” – Peter Brook
### INFO & COSTI ###
Il workshop si svolge il 24/25 settembre presso l’associazione culturale “Messinscena” – via Luigi Salma 4 – Corsico (Mi)
https://www.facebook.com/messinscena
Partecipanti min 6 max 18
Durata: sabato dalle 10 alle 18, domenica dalle 10 alle 17, un’ora di pausa pranzo.
Costo del laboratorio 40 euro a persona.
Per informazioni ed iscrizioni: Mob.3487346893 – Email: tonisan@gmail.com
Come raggiungere il teatro:
Da MM Porta Genova:
Prendere il bus 325 per 16 fermate, scendere alla fermata Resistenza , 15 –
percorri 200m ed arrivi in via Salma, 4 – Corsico.
Da MM Romolo:
Prendere il bus 325 per 12 fermate, scendere alla fermata V.Emanuele, 5 –
percorri 450m ed arrivi in via Salma, 4 – Corsico.
Lunedì 25 luglio 2011
La compagnia teatrale cetarese in collaborazione con il Comune di Cetara, il 25 luglio 2011 alle ore 21:00 a piazza San Francesco presenta per la serata teatro sotto le stelle la commedia in due atti “LU PAGNOTTINO” di Scarpetta.
personaggi ed interpreti:
Don Gennaro Vincenzo Anastazio
Rita Giusy Di Crescenzo
Rosaria Milena Falcone
Pascariello Francesco Anastasio
Felice sciosciammocca Pierluigi Zuppardi
Porzia Maddalena Pappalardo
Rocco Gaetano Giacinto (Presidente)
Peppenella Maria Pappalardo
Monsieur Fiodor Vincenzo Pappalardo
Concetta Lucia Rondini
Nicola Giuseppe
NON MANCATE… PERCHE’ RIDERE FA BENE AL CUORE… E NON SOL
Sabato 24 settembre 2011
Tosca
Giacomo Puccini
Opera lirica in tre atti su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica
Roma Teatro Costanzi, il 14 gennaio 1900
Teatro Cagnoni
Vigevano(PV)
FERNANDA COSTA Floria Tosca, celebre cantante (soprano)
FABIO VALENTI Mario Cavaradossi, pittore (tenore)
VALENTINO SALVINI IBarone Scarpia, capo della polizia (baritono)
GIAMPAOLO VESSELLA Cesare Angelotti (basso)
DONG IL PARK Il Sagrestano (basso)
Gianni Granata Spoletta, agente di polizia (tenore)
Angelo Oldani Sciarrone, Gendarme (basso)
Un carceriere (basso)
GABRIELLA BRALLA Un pastorello (soprano)
ORCHESTRA SINFONICA SINFOLARIO
Maestro concertatore e direttore: ROBERTO GIANOLA
Con la partecipazione del coro: NOVE APRILE
diretto da Giuseppe Lisca
Ideazione e narrazione a cura di Mario Mainino
Ingresso libero, prenotazione obbligatoria
Sabato 23 luglio 2011
Piazza Ducale
Sabbioneta (MN)
Rigoletto
Musica di Giuseppe Verdi
Libretto : Francesco Maria Piave
PERSONAGGI E INTERPRETI
RIGOLETTO : Valentino Salvini
DUCA DI MANTOVA : Fabio Bonocore
GILDA : Roberta Pozzer
SPARAFUCILE : Franco Federici
MADDALENA : Stefania Maiardi
MONTERONE : Davide Ruberti
MARULLO : Riccardo Fioratti
BORSA : Luigi Rossetti
CEPRANO : Sandro Gugliermetto
GIOVANNA : Sara Minieri
CONTESSA DI CEPRANO ,PAGGIO : Anna Piroli
CORO LIRICO: Citta’ di Parma
M.DEL CORO : Romano Oppici
SINFOLARIO SIMPHONY ORCHESTRA
DIRETTORE : Roberto Gianola
SCENOGRAFIE RAFFAELE TINTORI
LUCI ROMAN’S
COSTUMI ACPMC
REGIA : VALENTINO SALVINI Ingresso : biglietto unico € 15,00