Dal 7 luglio al 13 luglio 2013

Dal 27 al 29 aprile 2013

Il massaggio che propongo in questo corso, è ricco di manualità e indicazioni utili per un’attenta valutazione dell’individuo che si sottopone. Considerando l’interazione dei 5 elementi alla base della creazione secondo l’antica dottrina Indiana, ho ideato un massaggio che con semplici considerazioni possa contribuire alla conoscenza di come questi elementi agiscono nell’uomo e intorno a noi. Nell’ayurveda i principi che costituiscono la natura di ognuno di noi, si chiamano “dosha” ed si possono definire principi metabolici, o più semplicemente tipologie.

Il massaggio Abyangam è in teoria la base dell’interpretazione ayurveda, nel senso che l’approccio generale al massaggio si può definire cosi. Ho inserito molte manualità e molti atteggiamenti che rendono il massaggio completo e funzionale, utile in molte situazioni. Funzionale per la circolazione linfatica, venosa e arteriosa, utile per migliorare il tono muscolare e sciogliere le tensioni, utilissimo per iniziare a prendere consapevolezza del tocco e della sua importanza, utilissimo per capire e trovare la precisione nelle manualità, per capire l’ergonomia del contatto.

Oltre a donare tutti i benefici classici del massaggio, il mio Abyangam introduce il percorso formativo Arte del massaggio che si propone di diffondere un concetto olistico del massaggio, valorizzando il rispetto, l’ascolto, le emozioni e l’amore incondizionato e non per ultimo la valorizzazione delle caratteristiche innate dell’operatore.

Nello specifico tratteremo manualità come frizioni, sfioramenti, allungamenti, pressioni, impastamenti, lavoro a punta di dito, lavoro con gli avambracci, postura, respirazione, musica e concentrazione.

Un massaggio che servirà a tutti e in qualsiasi situazione essendo un trattamento non troppo specifico e di approccio generale, molto utile anche all’operatore che potrà trovare il giusto equilibrio con tutto ciò che serve ad interpretare un vero massaggio olistico. 

Il prezzo in pensione completa include:

• Pernottamento

• Piccola colazione a buffet

• Pranzo

• Cena

• Acqua minerale e naturale

• ¼ di vino a testa ai pasti

• N° 1 tea break con piccola pasticceria e frutta

• Utilizzo sala polifunzionale e attrezzatura richiesta

• N°1 ingresso gratuito alla nostra zona relax ( sauna e idromassaggio)

Gratuità : 1 ogni 15 paganti

Sono ammessi animali domestici, con un addebito finale di € 5,00 per l’igienizzazione delle camere.

Tutto quanto non espressamente elencato nell’offerta si intende escluso dalla presente.

COSTO TOTALE DEL CORSO : 380,00 CHE COMPRENDE :

ATTESTATO, DISPENSA TEO/PRATICA, cd MUSICALE DEDICATO E tutto quanto elencato nel servizio di pensione completa.

PER INFO ED ISCRIZIONI : Monica Faioli

Via Roma, 110 – Olda – Val Taleggio – (BG) 

Sabato 6 aprile 2013

Laboratorio a cura di Giovanni Renzo

Obiettivi e finalità:

Il laboratorio si propone di dare una panoramica sulle potenzialità dell’iPad in ambito musicale sia amatoriale che professionale, dall’utilizzo live alla registrazione audio e midi, dalla realizzazione di partiture alla funzione di leggio elettronico, dall’uso come strumento didattico alla creazione di prodotti multimediali. Particolare attenzione verrà rivolta agli strumenti virtuali che sfruttano al meglio l’interfaccia multitouch e che trasformano l’iPad uno strumento musicale dalle caratteristiche uniche che non trovano riscontro in altre apparecchiature hardware.
Il laboratorio avrà come finalità la creazione di produzioni multimediali realizzate con l’iPad (video musicali, registrazioni audio, libri elettronici interattivi) che saranno immessi in rete tramite canali come YouTube o SoundCloud quale risultato finale del lavoro svolto. Sarà inoltre realizzata una performance audiovisuale interattiva che prevede l’esecuzione di composizioni e improvvisazioni in diretta interazione con software che generano musica e immagini.

www.giovannirenzo.it

6 – 7 APRILE 2013
presso l’Associazione Culturale CM di Rignano Flaminio (Roma Nord)
Costo 100€
iscrizioni entro il 9 marzo 2013

per info:
WWW.SCUOLADIMUSICACM.IT
info@scuoladimusicacm.it
329-63.67.827

CM scuola di musica e canto
via dei Borgia 4, 00068 Rignano Flaminio

24 Febbraio 2013

Corsi di Sax, Tromba e trombone per adulti e bambini 

A CURA DI ANDREA FERRARIO.
103 BORSE DI STUDIO, X ADULTI E BAMBINI!

Livelli di accesso:
KIDS & JUNIOR
PART TIME SCHOOL & INDIVIDUALI

*NATIONAL DIPLOMA (Level 3 U.E.), PROSSIMAMENTE
BACHELOR OF ARTS (Level 6 U.E.), PROSSIMAMENTE

CHE COSA E’ IL BACHELOR OF ARTS, LEVEL 6: SE VUOI CHIARIMENTI IN MERITO,
GUARDA IL NS. FILMATO PUBBLICATO SU YOU TUBE, TROVERAI TUTTE LE
SPIEGAZIONI NECESSARIE. COLLEGATI AL NS. SITO http://www.ma2000.it/ –
ciao grazie. LINK
YOUTUBE:http://www.youtube.com/user/MAEuropeChannel#p/u/1/9SKc27D7DDo

….e da sempre, siamo solamente in via Torquato Tasso 13, a Bologna e
siamo in zona stazione Centrale di Bologna.

POTRAI INOLTRE PARTECIPARE E DIVENTARE UN ELEMENTO DELLA MA BIG BAND!!!
MA 2000 BOLOGNA ­ THE ORIGINAL!
Via T. Tasso 13
40129 Bologna
info@ma2000.it ­ Tel 051/6313706
www.ma2000.it

Dal 2 Settembre 2012, alle ore 17.00 fino all’ 1 dicembre alle ore 20.00
Programma Anno Accademico 2012/13
Corso di “Computer Music”

…
Kidz [da 5 a 11 ann…
i] /Junior: Da 12 a 15 anni.

Per allievi dai 5 ai 15 anni
Verifiche Trimestrali con piccolo “saggio” finale

Gli anni 2000, possiamo anche definirli come gli anni della musica “digitale”. Ormaiè possibile comporre musica con un computer, un tablet, addirittura usando solo il proprio smartphone.
Quale modo migliore per far avvicinare i bambini alla musica se non quello di sfruttare queste nuove tecnologie?
I bambini oramai nascono “digitalizzati”. Usano queste “macchine” come, una volta, venivano usati i giocattoli.
La tecnologia, oltre che a scopo ludico, può essere utilizzata come incentivo persviluppare la creatività dei bambini e migliorare la loro istruzione.
Insomma: imparare, divertendosi !

Attraverso l’uso di semplici ed intuitivi software per computer, tablet e smartphone, sfruttando la tecnologia odierna, dimostreremo come i vostri figli possono costruire le basi per entrare nel mondo della Composizione e della Produzione.

Gli argomenti trattati durante il corso saranno:
⇒ Primo approccio all’uso di Computer e Tablet;
⇒ Spiegazione ed utilizzo di software gratuiti per la composizione;
⇒ Spiegazione e utilizzo di Apps ed Utility presenti o, scaricabili, su Tablet per
la composizione;
⇒ Primo approccio con la Programmazione dei Sample;
⇒ Primo approccio alla Composizione (come creare una melodia?);
⇒ Primo approccio alla Programmazione MIDI.

Obiettivo finale del Corso: mettere in condizione i bambini di elaborare una propria
composizione che rappresenti un primo ma importante passo per entrare nell’universo della Musica.

Musicacademy, via Torquato Tasso 13, tel:051-6313706, Bologna

MA 2000 propone corsi di danza di ogni stile: classica, moderna, modern-jazz, contemporanea e hip hop. In aggiunta a questi propone corsi di livello per discipline agonistiche e sportive come swing – boogie woogie e disco dance.

Gli insegnanti sono tutti qualificati, con molta esperienza sia a livello artistico-professionale sia nell’ambito dell’insegnamento didattico delle discipline proposte. La loro passione riesce a coinvolgere tutti gli allievi facendo loro comprendere la vastità del mondo della danza e le sue infinite sfaccettature.

MA 2000 è la prima scuola in Italia a offrire l’oppurtunità di ottenere una certificazione di NATIONAL DIPLOMA (Level 3 U.E.) così come BACHELOR of ARTS (Level 6 U.E.) nella Danza, titoli spendibile a livello europeo. Oltre a questi corsi certificati vi è la possibilità di seguire corsi accademici non riconosciuti, quindi senza l’impegno del conseguimento di un titolo.

DANZA, CLASSICA, CONTEMPORANEA PER ADULTI E BAMBINI!.
MUSICACADEMY, VIA TORQUATO TASSO 13, TEL. 051-6313706, BOLOGNA
La danza è definita, da Curt Sachs: la madre delle arti.

La danza si è sviluppata storicamente come una disciplina essenzi almente di tradizione “orale”, non scritta, basata sull’apprendimento diretto delle sue tecniche e dei suoi principi, sulla trasmissione da maestro ad allievo dei modi, dello stile, e sulla memorizzazione del repertorio coreografico. Nelle più antiche civiltà essa rappresenta sempre un’esperienza determinante nella vita di gruppo sociale. L’uomo primitivo esprime danzando ogni fondamentale avvenimento comunitario: nascite, morti, matrimoni. La danza primitiva è danza guerriera, danza magica, danza sacra, danza della fertilità. La comunicazione avviene tramite i movimenti significativi del corpo: è dunque un linguaggio il cui strumento è il gesto. Ma la danza non è soltanto comunicazione gestuale: essa consiste innanzitutto in un movimento ritmico, in quanto il corpo umano che danza segue sempre un determinato ordine cinetico, che si svolge in rapporto al tempo e allo spazio.

Una persona che danza modella le forme del suo corpo nello spazio per dire, suggerire, affascinare. L’autore di una danza seleziona alcuni movimenti fra tutti quelli che il corpo è in grado di eseguire e li concatena, così come un poeta sceglie le proprie parole ed il loro accostamento.

La danza teatrale occidentale, vale a dire la manifestazione spettacolare di quest’arte, concepita e strutturata per essere rappresentata di fronte ad un pubblico, nella storia della cultura europea di quattro secoli si è per lo più identificata con la forma classica del balletto: un genere che ha assunto una fisionomia specifica sia dal punto di vista dei moduli di movimento adottati (la tecnica accademica del balletto) sia dal punto di vista strutturale (una certa concezione del disegno coreografico, del rapporto danza – scenografica) sia infine dal punto di vista delle tematiche affrontate (i contenuti favolistici, i temi d’evasione della realtà). È importante osservare, che soltanto ai primi del Novecento, esso è stato messo in discussione da quella corrente di rinnovamento della danza teatrale che va sotto il nome di “danza moderna”. La tedesca Loie Fuller e le americane Isadora Duncan e Ruth Saint-Denis si proclamano artiste a pieno titolo e rifiutano che la danza sia ridotta ad elemento decorativo nel contesto di balletti il cui unico obbiettivo è abbagliare il pubblico con grandiosi allestimenti. Inoltre, indipendentemente l’una dall’altra, ciascuna delle tre elabora uno stile di danza senza legami con i movimenti codificati della danza accademica. Le diverse esperienze delle danzatrici moderne possono essere inserite in una corrente unitaria, per via delle origini che le accomuna: vale a dire la medesima volontà di ricerca di moduli espressivi originali, al di là degli schemi statici e artificiosi imposti dalla lunga tradizione del balletto classico. La leggendaria figura di Isadora Duncan è da sempre associata all’idea stessa di una danza libera da schemi precostituiti. Gli assoli che questa innovatrice creava per se stessa traevano ispirazione direttamente dalla sua personale visione della vita e dal suo profondo rispetto per l’essere umano. L’abbigliamento di scena adottato dalla danzatrice americana è un ulteriore segno della rottura con l’ingombrante passato: i tutù e gli strettissimi corsetti sono sostituiti da una tunica quasi trasparente che segue morbidamente, senza costringerle, le forme del corpo. Inoltre ella danzava a gambe e piedi nudi, o con leggeri sandali. Mentre l’alzarsi sulle punte della ballerina accademica simbolizzava il suo appartenere a una realtà immateriale, l’americana, accentuando il proprio contatto con il suolo, afferma la reciproca appartenenza tra il pianeta terra e il genere umano. Vi è dunque una tendenza continua a restituire al corpo la sua reale dimensione di libera creatività: e questo significa, innanzitutto riconoscerne il valore di realtà essenziale che si definisce e si esprime in un tutto con l’interiorità.

DANZA, CLASSICA, CONTEMPORANEA PER ADULTI E BAMBINI!.
MUSICACADEMY, VIA TORQUATO TASSO 13, TEL. 051-6313706, BOLOGNA

Studiare canto moderno, oggi, significa approfondire, oltre alla tecnica vocale, tutta una serie di discipline e nozioni correlate al principio fondamentale di “fonazione” ovvero di emissione del suono.

Ricordiamo che, oltre all’importanza di sviluppare consapevolezza della tecnica vocale e dell’uso del proprio strumento, un cantante non deve mai dimenticare il proprio ruolo di performer; alla base del training del cantante moderno oltre, naturalmente, a uno studio mirato e approfondito della tecnica vocale, ci devono essere quindi studi che portino alla consapevolezza stilistica nei vari generi, allo sviluppo di una personalità artistica sul palco e “in scena”, alla maturazione di un sound personale ecc…

Non dimentichiamo infine che un cantante è anche un musicista, in altre parole una persona che utilizza il proprio strumento in un contesto nel quale è circondato da altri strumentisti con i quali deve essere in grado di comunicare attraverso l’uso di un linguaggio comune. Per questo motivo il cantante, come ogni altro musicista, deve approfondire anche le proprie conoscenze teoriche, armoniche e musicali.

Alla MA2000 abbiamo elaborato e adottato dei programmi didattici e dei metodi di riferimento che permettono di lavorare su tutti questi fronti.

Sia nel triennio di National Diploma sia nel triennio BA gli allievi lavorano costantemente sulla tecnica vocale, sull’approfondimento stilistico, sulla presenza di palco e sulle conoscenze teorico-armoniche; naturalmente lo sviluppo di ognuna di queste nozioni è graduale e guidato da insegnanti che seguono, sia a livello di lavoro di gruppo che individuale, i singoli allievi fino allo sviluppo massimo del potenziale di ognuno di loro.

Lo sviluppo tecnico viene affrontato sia nelle lezioni di gruppo col supporto dei metodi che spiegano e mostrano anche a livello anatomico il lavoro svolto dallo strumento voce durante gli esercizi e i vocalizzi che vengono insegnati, sia nelle lezioni individuali dove l’allievo viene seguito singolarmente dai vocal coach e durante le quali approfondisce lo studio del proprio strumento in maniera più mirata.

Il lavoro sul live, sulla presenza scenica e sulla consapevolezza stilistica viene approfondito durante le esibizioni previste durante i corsi (a partire dai corsi kids, teens fino a quelli di National Diploma e Bachelor of Arts) e durante i tantissimi laboratori (obbligatori e facoltativi) offerti dalla MA2000 che vanno a coprire tutti i generi “moderni” come il pop, il rock, il blues, il soul, il rhythm and blues, il funk e il jazz. Inoltre, sia attraverso il CSA (Centro Sviluppo Artisti), sia attraverso il laboratorio di Songwriting, viene data agli allievi di canto e ai potenziali cantautori la possibilità di lavorare sul loro materiale originale e di sviluppare un proprio progetto musicale, un repertorio di brani originali e un sound individuale e personale.

Le conoscenze teorico-armoniche e di ear-training sono sviluppate, sin dai primi anni, durante le lezioni collettive indirizzate a tutti i musicisti e ai cantanti indiscriminatamente, in modo da portare tutti gli allievi allo stesso livello di conoscenza.

Tutti i docenti del dipartimento di canto della MA2000 hanno vasta esperienza nel campo dell’insegnamento, titoli accademici conseguiti presso università, conservatori e istituti musicali italiani ed esteri che li qualificano per insegnare canto e musica ai livelli più alti e vasta esperienza come coristi o artisti di live, di studio recording ecc…

Studiare in un’accademia i cui titoli di studio sono riconosciuti a livello internazionale e che offre programmi didattici elaborati da docenti di grandissima esperienza, spazi attrezzati per studiare e un auditorium con un palco per misurarsi con l’esperienza del live, insegnanti le cui competenze sono certificate dalle istituzioni più prestigiose in questo campo e i cui curriculum comprendono tour, dischi, pubblicazioni ecc… è il modo migliore per trasformare la passione del canto in una vera e propria professione.

Musicacademy, via T. Tasso 13, tel: 051-6313706, Bologna.

Caratteristiche del corso
Durata: 100 ore in tre mesi
Periodi di svolgimento nell’anno:

Il corso si ripete 2 volte l’anno con avvio nelle seguenti date:

Inizio corso: 15 Gennaio – Termine iscrizioni: 31 Dicembre
Inizio corso: 15 Settembre – Termine iscrizioni 31 Agosto

1. Modello d’iscrizione (contratto) :
http://www.discentes.it/images/stories/documenti/modulo_iscrizione_corsi_100.pdf

2. Scheda Sintetica del Corso (programma) :
http://www.discentes.it/images/stories/documenti/scheda%20sintetica%20mt%20100%20ore.pdf

Dalla collaborazione tra Audio Engine Music e MA2000, inaugura a Bologna citta’una nuova serie di corsi certificati direttamentedalle aziende leader e titolari dei corsi stessi.

A Partire da Ottobre 2012:

A Partire da Ottobre 2012:

Corso Logic Pro (certificato Apple)
http://www.audioenginemusic.com/training/corso_music_product ion.php?id=98
35 ore. Dalla prima settimana di ottobre – Venerdi alterni ore 15/18

Corso pro Tools (certificato Avid)
http://www.audioenginemusic.com/training/corso_avid.php?id=8 3
ehttp://www.audioenginemusic.com/training/corso_avid.php?id 122
35 ore. Dalla prima settimana di ottobre- Venerdi
alterni ore 5/18

Corso Processori di segnale e missaggio (certificato Waves)
http://www.audioenginemusic.com/training/corso_music_product ion.php?id=91
35 ore. Dalla prima settimana di ottobre – Mercoledi dalle 15 alle 18

Corso Ableton live (certificato Ableton-non c’e’ esame)
http://www.audioenginemusic.com/training/corso_music_product ion.php?id=87
15 ore. A partire da febbraio/marzo 5 incontri da 3 ore cad. ogni giovedi
dalle 14/17 oppure 15/18

ISCRIZIONI DIRETTE AL SITO AEM:
http://www.audioenginemusic.com/

I corsi si terranno presso:
MA 2000 – Music Production and Dance Academy
Via Torquato Tasso 13 – 40129 Bologna
051/6313706 -info@ma2000.it

Mercoledì 17 ottobre  

L’ iscrizione è aperta a tutti i pianisti di qualsiasi età e nazionalità;
3 ore di lezioni per ogni allievo (previste aule studio);
I migliori allievi avranno la possibilità di esibirsi in Festival e Rassegne organizzate dall’Associazione Mi. FaMa;

The classes are open to pianists of all ages and nationality;
Each student will receive 3 hours of tuiton (available study-rooms);
The best students will be invited to play at the Music Festival to be organize at a later date by the Association Mi.FaMa;

Cubec
Viale Berengario, 20
Modena (MO)
info:www.associazionemusicalemi​fama.it

28 maggio 2012

VOX SANA: News dal mondo del benessere della voce 
Vuoi conoscere di più la tua voce?
Migliorarla?
Avere più consapevolezza e percezione di come usi la Tua voce
Vuoi rilassarti dopo una settimana lavorativa con esercizi di respirazione e di rilassamento? Vuoi il benessere mentale e del corpo?
Divertimento?
Espressione?
Liberazione?

Allora, vieni agli ultimi incontri di questo ciclo di “Vox sana” sounds and movement,
Ogni venerdi fino al 18 maggio dalle 20.30 alle 22
Pacchetto sconto per allievi del Piccolo di teatro della Versilia:
5 incontri (dal 20.4. al 18.5) a 50 Euro
Per Info e prenotazioni (necessaria, anche via sms)
Claudia (vedi Curriculum sul sito della scuola)
Mobile: 3391163293
claudia.xander@gmail.com

NUOVO: STAGE DI FORMAZIONE ATTORIALE 9 ore sulla costruzione del personaggio LUN 28, MART 29, MERC 30 MAGGIO 2012 Dalle 10 alle 13 OPPURE dalle 20,15 alle 23,15 E’ possibile partecipare anche ad entrambi gli stages

“ Tecniche per elaborare e costruire un personaggio” La demolizione, la pulizia, la ricostruzione della gestualità e della dizione attraverso le “cinema-sequences”. Il corpo senza limiti. Il personaggio teatrale nell’era moderna. Il peso, la leggerezza, la mostruosità, il ritmo, la mimica, il colore, la sfumatura. Teoria e pratica nell’arte della creazione. Un’appassionante sperimentazione condotta da Federico Barsanti (vedi curriculum nella sez. “curriculum insegnanti). A numero chiuso.

N.B. Nella parte finale dello stage i partecipanti potranno subito sperimentare i benefici del percorso svolto, sotto gli occhi di tutti, applicandoli ad un testo nuovo che gli verrà consegnato all’impronta.

I testi dello stage saranno di autori moderni, quali: Ibsen, Miller, Pirandello, Checov, Kane, Fosse, Beckett. Per iscriversi è indispensabile spedire un curriculum artistico e/o vitae e qualche parola sulla motivazione di iscrizione.(Per gli allievi del PTV non è necessario)

Costo dello stage: 85 euro

“Soddisfatto o rimborsato”: se al termine del primo incontro non sarai soddisfatto ti saranno rimborsati gli 85 euro. Per chi volesse partecipare a tutti e due gli stage il prezzo sarà di 120 euro.

N.B. Per chi si iscrive entro il 28 aprile il prezzo sarà di 70 euro; per il doppio stage il prezzo sarà di 100 euro. (per gli allievi 65 euro e 95 euro)

CAPARRA 30 EURO (VIENE RESTITUITA IN CASO DI ANNULLAMENTO DELLO STAGE)

INFO E ISCRIZIONI 339.43.36.687o scrivi a info@piccoloteatroversilia.i

Fino al 27 aprile 2012
  
Obiettivi del corso
Fornire una solida preparazione teorico/tecnica necessaria per l’utilizzo delle nuove tecnologie in ambito musicale. Il corso offrirà a tutti i partecipanti un percorso didattico volto al processo di produzione di musica elettronica partendo dalla genesi, la costruzione e l’elaborazione del suono fino all’atto conclusivo del mastering. Al termine di tale percorso gli allievi saranno in grado di produrre la propria musica nel proprio ambiente domestico senza rinunciare al fattore qualitativo che è da sempre alla base di ogni progetto audio professionale.
Corso riconosciuto da:
Provincia di Lecce, Regione Puglia

A chi è rivolto
A tutti coloro che vogliono sfruttare le enormi possibilità offerte dai nuovi mezzi tecnologici per la creazione dei propri progetti musicali elettroacustici e a tutti gli appassionati che vogliono approfondire tutti gli aspetti del suono per poterlo utilizzare a scopo creativo.
Oggi, ormai, grazie allo sviluppo esponenziale di software e hardware economicamente molto accessibili vi è la possibilità di produrre musica professionale tramite un computer e pochi altri strumenti di facile reperibilità. Per questi motivi è doveroso avere le conoscenze basilari per potersi muovere autonomamente all’interno di questo settore in continua evoluzione.

Profilo uscente
Il profilo uscente sarà quello del “Producer” ossia una nuova figura professionale che ingloba quelle tradizionali di tecnico del suono, produttore artistico/esecutivo e musicista.
La figura professionale alla fine del corso sarà in grado di ricoprire le seguenti mansioni:
– compositore di musica elettronica
– professioni musicali connesse con le tecnologie del suono
– progettazione sonora in ambito artistico e multimediale (teatro, danza, cinema, tv, web)
– tecnico di post produzione audio

Docenza
Il corso sarà tenuto dal Dott. Diso Stefano, musicista/producer con, all’attivo, numerose esperienze di docenza, numerosi progetti come fonico live e studio e diversi progetti musicali.
Attualmente collabora come compositore e sound designer per la Middle Crossing.
Diplomato al Sae Institute di Milano come tecnico del suono e laureato al Dams Musica, fra i pochissimi in Italia ad essere iscritto al corso di Musica Elettronica presso il Conservatorio sito del capoluogo emiliano.

Programma sintetico del corso
– Brevi cenni storici riguardanti la storia della musica elettronica.
– Il suono e la percezione uditiva (ampiezza, frequenza, lunghezza d’onda etc..).
– Rappresentazione digitale del suono (quantizzazione e campionamento)
– Sistemi di trasduzione: Diffusori e Microfoni.
– I processori di segnale
– Architettura di un personal computer, le schede audio e il protocollo MIDI
– Editing ed elaborazioni dei segnali audio digitali (equalizzazione, compressione, plug-in etc..).
– Software montaggio (Logic pro 9)
– Software audio I (concetti di base Ableton Live)
– Software audio II (operazioni avanzate Ableton Live)

PREREQUISITI
Conoscenza base nell’uso del personal computer
Software utilizzati

Gli argomenti trattati verranno approfonditi tramite testi, dispense e siti internet e verranno forniti consigli utili su come adibire un piccolo studio musicale in base alle proprie esigenze.

Durata del corso
Il corso avrà una durata complessiva di 30 ore; un incontro settimanale da 3 ore

Numero partecipanti
Numero chiuso, 10 partecipanti.
Iscrizione e costi

€ 300,00 (Iva compresa)
Possibilità di pagamento dilazionato a tasso zero.
PER RICHIEDERE: 0832 66 74 23 – 0832 33 22 24 info@jtotraining.org http://www.jtotraining.or/

JTO TRAINING
Via Ludovico Maremonti, 41
Lecce (LE)

Dal 30 aprile 2012

30 aprile e 1 maggio in Calabria
12 e 13 maggio in Puglia
25 e 26 maggio in Sicilia con le selezioni ufficiali di IO Canto
a giugno in Campania
Esso è un incontro di alta formazione artistica di 12 ore organizzato dall’UMS Università della musica e dello spettacolo e tenuto dal Direttore artistico M° Ciro Barbato – Direttore d’orchestra – Talent scout – produttore discografico e da Mario Brancaccio – Regista – attore – autore di programmi televisivi e scrittore. L’incontro si svolge in 8 ore il sabato e 4 ore la domenica mattina. Non è il solito stage o seminario dove si raccontano 3 cose sul canto e sulle tecniche e dove magari si lascia soltanto una foto ricordo, ciò è completamente lontano dalla nostra filosofia, anche perchè siamo spesso chiamati in tanti Concorsi, Stage o Seminari, ed ecco perchè abbiamo formulato qualcosa di “speciale” (nato da questa esperienza sul campo e da 10 anni di UMS ). Il Master Day è un concentrato di conoscenze musicali, di espressione ed elevazione emozionale e vocale, di messa a fuoco delle peculiarità e qualità artistiche che ciascun partecipante imparerà a mettere in luce. 

Per far arrivare la nostra arte bisogno conoscere l’arte stessa! imparare a “rubare” dalle “fonti pure” della musica e del canto, quelle vere e non quelle di terza mano. Il Master Day utilizza una didattica moderna, contemporanea e diretta, grazie anche ai propri supporti di ascolti audio, video ed esempi “live”immediati, insieme con i partecipanti.
Ecco, questa è la nostra forza, essere riusciti in poche ore a “sintetizzare” e a far arrivare a ciascuno l’immensità e l’inesauribile energia della musica, con passione e puro amore per essa, dando ad ognuno la possibilità di imparare prima di tutto a conoscere e poi ad esaltare le naturali attitudini e predisposizioni, i propri e reali talenti, perfezionando ciò che è debole e illuminando ciò che vale.

Per info – audizioni@masterums.it indicando i propri recapiti e Regione di residenza.
http://www.facebook.com/pages/Master-DAY/193036370803146

Dal 28 novembre al 4 dicembre 2011

Riposo giovedì 1 dicembre
3 ore giornaliere
performance pubblica 4 dicembre – costo 70
 
‘Il laboratorio è rivolto a tutti i musicisti di qualunque livello di esperienza e provenienti da qualsiasi stile musicale, purché dotati di curiosità e apertura alla partecipazione di un processo creativo istantaneo. Il laboratorio seguirà percorsi didattici di avvicinamento all’improvvisazione maturati nell’esperienza della Musica Intuitiva di Karlheinz e Markus Stockhausen.’

Fabrizio Ottaviucci – ha tenuto centinaia di concerti come solista e in varie formazioni cameristiche in tutto il mondo, approfondendo l’esecuzione della musica degli ultimi settant’anni. Attivo nel campo dell’improvvisazione ha suonato in duo, tra gli altri, con Trilok Gurtu, Conny Bauer, Gary Peackock, Nguyen Le. Ha collaborato tra l’altro con Terry Riley, Rohan De Saram, Stefano Scodanibbio e con Markus Stockhausen, con il quale lavora intensamente dal 1986. Ha studiato l’opera pianistica con Giacinto Scelsi e ha eseguito prime assolute di importanti compositori italiani.
 
Per info e prenotazioni
 
prenotazioni@raffaellosanzio.org o tel. 0547255

Dal 1 al 4 dicembre 2011

8 ore giornaliere
performance pubblica 4 dicembre
massimo 10 partecipanti – costo 70
 
‘Rivolto a compositori, musicisti e strumentisti acustici, elettronici ed elettroacustici. Il laboratorio vuole essere un tentativo di lavoro sull’organizzazione del suono nello spazio e nel tempo, che non parta da una partitura o da una precisa idea di architettura formale, ma che allo stesso tempo prescinde dalle modalità tipiche e consolidate dell’improvvisazione strumentale. Si cercherà di sviluppare un metodo per produrre musica in gruppo, in cui i singoli gesti o eventi sonori possano essere autonomi e allo stesso tempo coesistere con altri eventi in maniera complessa e stratificata. Una sorta di microcosmo o ecosistema acustico, una forma di improvvisazione in cui il singolo musicista possa interagire con tutto l’ambiente sonoro.’

Giuseppe Ielasi – è musicista e compositore. Ha lavorato nell’ambito della musica improvvisata collaborando con Jerome Noetinger, Martin Siewert, Brandon Labelle, Nmperign, Phill Niblock, Oren Ambarchi, Mark Wastell, Nikos Veliotis. Dal 2007 si occupa prevalentemente di musica elettroacustica spesso eseguita e rielaborata in concerto durante vari tour in Europa, Stati Uniti e Giappone, partecipando a numerosi festival internazionali.
 
Per info e prenotazioni
 
prenotazioni@raffaellosanzio.org o tel. 054725566

Lunedì 28 novembre a 4 dicembre 2011

CHIARA GUIDI
laboratorio di improvvisazione teatrale ‘Il guaritore galattico di P. K. Dick’
dal 28 novembre al 4 dicembre – 5 ore giornaliere
performance pubblica 4 dicembre – costo 100
 
‘Alcune frasi del testo diventano le note musicali di un sistema che fissa a priori la scala cromatica del parlato, ma lascia alla capacità di ogni attore il compito di ricomporre tale scala in un’unità compositiva. Mentre ciascuno dice, decide anche di sostenere insieme ad altri il sollevamento di un corpo sonoro, per cui nasce un altro soggetto esterno, capace di osservare e giudicare quanto si compie ora e qui. In fondo, il Glimmung de Il guaritore galattico, una misteriosa creatura aliena, non aveva reclutato specifici esperti da tutta la galassia per essere tutti in uno nel recuperare la mitica cattedrale di Heldscalla, inabissata nel Mare Nostrum?’
 
– Chiara Guidi – co-fondatrice della Socìetas Raffaello Sanzio, ha sviluppato una personale ricerca sulla voce come chiave drammaturgica nel dischiudere suono e senso del testo, ma anche come corpo, azione, disegno, nell’ascolto della sua grana nonché nella costruzione, attraverso essa, di un tempo e di uno spazio, rivolgendo la propria tecnica vocale sia a produzioni per un pubblico adulto, sia elaborando una specifica concezione di teatro per l’infanzia.

 
FABRIZIO OTTAVIUCCI
laboratorio di improvvisazione musicale
dal 28 novembre al 4 dicembre (riposo giovedì 1 dicembre) – 3 ore giornaliere
performance pubblica 4 dicembre – costo 70
 
‘Il laboratorio è rivolto a tutti i musicisti di qualunque livello di esperienza e provenienti da qualsiasi stile musicale, purché dotati di curiosità e apertura alla partecipazione di un processo creativo istantaneo. Il laboratorio seguirà percorsi didattici di avvicinamento all’improvvisazione maturati nell’esperienza della Musica Intuitiva di Karlheinz e Markus Stockhausen.’
 
– Fabrizio Ottaviucci – ha tenuto centinaia di concerti come solista e in varie formazioni cameristiche in tutto il mondo, approfondendo l’esecuzione della musica degli ultimi settant’anni. Attivo nel campo dell’improvvisazione ha suonato in duo, tra gli altri, con Trilok Gurtu, Conny Bauer, Gary Peackock, Nguyen Le. Ha collaborato tra l’altro con Terry Riley, Rohan De Saram, Stefano Scodanibbio e con Markus Stockhausen, con il quale lavora intensamente dal 1986. Ha studiato l’opera pianistica con Giacinto Scelsi e ha eseguito prime assolute di importanti compositori italiani.
 
 
ROMEO CASTELLUCCI
laboratorio e performance ‘Attore, il tuo nome non è esatto’
30 novembre e 1 dicembre – 4 ore giornaliere
performance pubbliche 2 e 3 dicembre
massimo 8 partecipanti – gratuito
La selezione avverrà per cv e foto da inviare entro il 28 ottobre 2011 a prenotazioni@raffaellosanzio.org
Ai selezionati verrà data comunicazione entro il 5 novembre 2011
 
‘Il significato comune che – almeno in senso etimologico – si dà al nome di attore è quello di colui che agisce. Personalmente non sono affatto sicuro di questa relazione. Non c’è nessun atto nell’attore. L’attore non è colui che agisce quanto piuttosto colui che viene agito. Sono le Potenze che occupano il corpo dell’attore e lo fanno agire. In definitiva sono la presenza e lo sguardo del grande Altro – lo spettatore – che fanno muovere l’attore. Senza il grande Altro l’attore cessa di esistere e senza il suo sguardo l’attore è solo un agente. La tecnica dell’attore sarà dunque fondata su una fondamentale passività, tradotta nell’interpretazione delle forze che lo governano da dentro e da sempre. Il laboratorio tende a focalizzare la propria indagine sulle Potenze esogene che, lungi dall’essere costumi o imitazioni, formano l’idea stessa di attore.’
– Romeo Castellucci – co-fondatore della Socìetas Raffaello Sanzio, è noto in Italia e in molti Paesi del mondo come autore di un teatro fondato sulla totalità delle arti e rivolto a una percezione integrale; ha anche scritto diversi saggi di teoria della messa in scena che percorrono il cammino del suo teatro. Le sue regie, infatti, propongono linee drammatiche non soggette al primato della letteratura, facendo del teatro un’arte plastica, complessa, ricca di visioni. Questo ha sviluppato un linguaggio comprensibile in tutto il mondo, come possono esserlo la musica, la scultura, la pittura e l’architettura.
 
 
CLAUDIA CASTELLUCCI
seminario ‘Il mio posto. Il dove e la storia del mio posto’
dal 28 novembre al 3 dicembre – 1,30 ore giornaliere – costo 30
 
‘Letture dal Nomos della terra di Carl Schmitt e da La teologia politica di San Paolo di Jakob Taubes.Occupazione di uno spazio e diritto internazionale. Il senso di proprietà di un luogo e la legge che norma. Una rilettura del Nomos della Terra alla luce tramontana delle tradizioni e dell’essere popolo. Vivere “come se” non vigesse la norma che vincola a conformarsi alla realtà esistente. Trascendere e agire comunque. Le lettere di Paolo ai Romani commentate da Taubes.’
– Claudia Castellucci – co-fondatrice della Socìetas Raffaello Sanzio, ha appuntato la sua personale ricerca su metrica e melodia, approfondita e sondata insieme a giovani scolari con i quali ha realizzato nel 1989 la Scuola teatrica della discesa. Negli anni successivi lo studio si è allargato al movimento ritmico e ha fondato la Stoa nel 2003, per la quale ha composto balli improntati a un’interpretazione del movimento sul metro del tempo musicale. Nel 2009 ha fondato la compagnia di ballo Mòra, denominazione che in metrica sta a indicare lo spazio di silenzio che è indispensabile per distinguere un ritmo.

GIUSEPPE IELASI
laboratorio di improvvisazione elettroacustica e diffusione del suono
dal 1 al 4 dicembre – 8 ore giornaliere
performance pubblica 4 dicembre
massimo 10 partecipanti – costo 70
 
‘Rivolto a compositori, musicisti e strumentisti acustici, elettronici ed elettroacustici. Il laboratorio vuole essere un tentativo di lavoro sull’organizzazione del suono nello spazio e nel tempo, che non parta da una partitura o da una precisa idea di architettura formale, ma che allo stesso tempo prescinde dalle modalità tipiche e consolidate dell’improvvisazione strumentale. Si cercherà di sviluppare un metodo per produrre musica in gruppo, in cui i singoli gesti o eventi sonori possano essere autonomi e allo stesso tempo coesistere con altri eventi in maniera complessa e stratificata. Una sorta di microcosmo o ecosistema acustico, una forma di improvvisazione in cui il singolo musicista possa interagire con tutto l’ambiente sonoro.’
– Giuseppe Ielasi – è musicista e compositore. Ha lavorato nell’ambito della musica improvvisata collaborando con Jerome Noetinger, Martin Siewert, Brandon Labelle, Nmperign, Phill Niblock, Oren Ambarchi, Mark Wastell, Nikos Veliotis. Dal 2007 si occupa prevalentemente di musica elettroacustica spesso eseguita e rielaborata in concerto durante vari tour in Europa, Stati Uniti e Giappone, partecipando a numerosi festival internazionali.
 
X INFO E PRENOTAZIONI:
prenotazioni@raffaellosanzio.org o tel. 054725566
 

7 e  8 novembre 2011

Presso Saletta Meda
Zona Tiburtina
Roma(RM

Accademia Animazione Professionale
“Village Dream”-“Gioia Di Vivere”
presenta:

ITALIA IN TOUR
DOVE E QUANDO SI TERRA’
Lo Stage si terrà: Presso Saletta Meda ,in via Filippo Meda (zona Tiburtina)..ROMA
Il 7-8 NOVEMBRE 2011.
durata due giorni
Al termine del corso i partecipanti riceveranno l’attestato di partecipazione all’Accademia e i migliori saranno Contrattualizzati .

COSA OCCORRE

Necessaria la tuta e un paio di scarpe da ginnastica.
Per gli aspiranti dj un cd miscelato, per le mini/baby/junior club 10 giochi di gruppo per bambini dai 4 ai 12 anni e dai 12 ai 16, per i ballerini e coreografi un assolo o passo a due, per i musicisti e cantanti 3 canzoni a vostra scelta, per responsabili diurni e capi animatori uno spettacolo di varietà, ecc………..
Per chi non ha avuto mai esperienza basta la loro presenza!!!
OBBLIGATORIAMENTE PORTARE IN FORMATO FILE AL CORSO UN CURRICULUM PIU’ UNA FOTO ALTRIMENTI INVIARE PRIMA DEL CORSO AL SEGUENTE INDIRIZZO : villagedream@libero.it

AUTORIZZAZIONE, CHE CONSENTE A PARTECIPARE ALLO STAGE I MINORENNI IL FOGLIO DEVE ESSERE CONTROFIRMATO DA PARTE DI ALMENO UNO DEI GENITORI CHE SE NE ASSUME LA RESPONSABILITA’.

1 GIORNO ORE 14 – 19
• Apertura Stage – Presentazione
• Regolamento
• Mini Club – Baby Dance – Giochi Squadre –Collettivi – Individuali
• Balli di Gruppo – Caraibico (Merengue da Villaggio)
• Lezione di Danza(Hip Hop –Liscio – Latino Americano –Reggetton)
• Area Spettacoli Serali – Scenografia – Costumista
• Chiusura Lavori

2 GIORNO ORE 10 – 18
• Risveglio Muscolare – Gag – Acqua Gym
• Lezione Aerobica – Tonificazione
• Prove Spettacolo – Corrida
• Gioco Aperitivo – Gioco Caffè
• Attivita’ Ludiche Sportive –
• Varieta’ – Cabaret
• Consegna Attestati
SOLO COLORO CHE RAGGIUNGERANNO LA SUFFICIENZA NEL TEST FINALE RICEVERANNO L’ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE.

3 e 4 dicembre 2011

RIVOLTO A TUTTI COLORO CHE VOGLIONO ENTRARE NEL MONDO DELL’ANIMAZIONE E RIVOLTO A TUTTI COLORO CHE HANNO GIA PARTECIPATO ALLO STAGE DI OTTOBRE
1 GIORNO ORE 14 – 19
· Apertura Stage – Presentazione
· Regolamento
· Mini Club – Baby Dance – Giochi Squadre –Collettivi – Individuali
· Balli di Gruppo – Caraibico (Merengue da Villaggio)
· Lezione di Danza(Hip Hop –Liscio – Latino Americano )
· Area Spettacoli Serali – Scenografia –Costumista
· Chiusura Lavori

2 GIORNO ORE 10 – 18
· Risveglio Muscolare – Gag – Acqua Gym
· Lezione Aerobica – Tonificazione
· Prove Spettacolo – Corrida
· Gioco Aperitivo – Gioco Caffè
· Attivita’ Ludiche Sportive –
· Varieta’ – Cabaret
· Consegna Attestati

Dal 20 Gennaio 2012

Diretto da due docenti e professionisti di fama nazionale 

LUCA TRAMBUSTI Giornalista musicale (Mucchio Selvaggio, Jam, Musica!, Fare Musica) Conduttore Radiofonico (Popolare Network, Rocknrollradio) , Manager (Massimo Zamboni ex CCCP-CSI) ed Ufficio Stampa per etichette musicali (Universo, Mad Records, BMG/Ricordi) e musicisti (Tre Allegri Ragazzi Morti, Yo Yo Mundi, DeltaV)

GIORGIO VALLETTA Giornalista musicale (Rumore, Il Giornale della Musica, DJ Mag Italia), Conduttore Radiofonico (Radioflash, Patchanka per Popolare Network, Stereonotte e Boogie Nights per Radio2) , DJ e Produttore (Xplosiva, Computer Says No)

Il corso, della durata di 40 ore suddivise in due fine settimana, è a numero chiuso fino ad esaurimento posti, le iscrizioni saranno gestite in base all’ordine cronologico di richiesta. Compresi nel costo di iscrizione: 4 pranzi in compagnia di Luca Trambusti e Giorgio Valletta, i moduli didattici in formato multimediale e l’attestato di partecipazione al corso firmato dai due docenti.

Per tutte le info su programma, costi ed iscrizioni:

http://www.mashupweb.it/workshop.html

Dal 3 ottobre al  31 dicembre 2011

Universitas Ysei  – Incontri di cultura

Viale Repubblica 3

Iseo (BS) 

Siamo giunti al XII anno accademico con una sempre più ricca offerta di incontri culturali, condotti da specialisti, docenti di scuola superiore e professori universitari. Assai ampio l’arco delle materie proposte alle quali quest’anno si aggiungono un corso di caricatura in autunno ed uno di spagnolo che si svolgerà nella prossima primavera.

Il nostro obiettivo? il “Lifelong learning” o LLL : un comportamento individuale da pr…omuovere e una pratica sociale da generalizzare ovvero continuare ad apprendere lungo tutto l’arco della vita aumentando la consapevolezza e favorendo le relazioni tra le persone

Anche per il XII a.a. è prevista una quota associativa annua di € 10

Modalità di iscrizione:

1) presentandosi presso la Sede in viale Repubblica 3 – Iseo

orari segreteria : martedì e giovedì ore 10.30-12.30 tel. 030 980047

2) compilando l’apposito modulo sul sito www.universitasysei.it

3) inviando e-mail all’indirizzo: info@universitasysei.it

4) ulteriori informazioni nel blog: http://universitasysei.blogspot.com/

di seguito il programma della SESSIONE AUTUNNALE:

1) – I LINGUAGGI MUSICALI DOCENTE: Paolo Tosoni

Musica francese del ‘900:

In continuità con le lezioni del 11° anno si propongono ascolti guidati dei seguenti musicisti:

1. Gabriel Fauré

2. Claude Debussy

3. Maurice Ravel

4. Erik Satie

4 lezioni dalle ore 15 alle ore 17: sede: I.I.S. Antonietti di Iseo

lunedì 3-10-17-24 Ottobre 2011 – € 20

2) – ETICA DELLA RESPONSABILITA’ DOCENTE: Don Paul Renner

1. Il Dio Padre che ci rende fratelli. Il caso della dignità umana in chiave religiosa.

2. La fratellanza universale: conseguenze etiche e legali

3. Fratelli e sorelle? Il ruolo della donna secondo il Dio che è Padre

4. Il messaggio delle beatitudini

4 lezioni dalle ore 15 alle ore 17: sede: I.I.S. Antonietti di Iseo

mercoledì 12-19-26 Ottobre; 9 Novembre 2011- € 20

3) – PSICOLOGIA : Antropologia Culturale DOCENTE: Cristina Paladini

Penelope: tra mito e leggenda

1. Penelope: sposa fedele, madre autorevole, regina saggia. Simbolo o mitizzazione?

2. Penelope e le altre

3. La rivoluzione femminile: guadagni ed eccessi. Violenze-mobbing-stalking

4. Mass-media: modellizzazione ed omologazione al femminile.Quale futuro per le donne?

4 lezioni dalle ore 15 alle ore 17: sede: I.I.S. Antonietti di Iseo

Lunedì 31 Ottobre; 7-14-21 Novembre 2011 – € 20

4) – CORSO D’INGLESE DOCENTE: Marina Fantini

Il corso è indirizzato a chi ha frequentato i corsi degli scorsi anni o a chi possiede una conoscenza elementare della lingua.

‘PRESENT, PAST & FUTURE’ INGLESE TERZO LIVELLO

Temi generali: Tempo libero, viaggi e vacanze articolati in tre momenti:

1. OGGI: Destreggiarsi in una situazione in cui sia necessario usare un lessico utile per affrontare temi di attualità o situazioni presenti (albergo, ristorante, negozi).

2. IERI: Saper raccontare esperienze, eventi appena trascorsi o più lontani nel tempo.

3. DOMANI: Essere in grado di esprimere programmi futuri più o meno vicini, desideri e speranze.

7 lezioni dalle ore 15 alle ore 17: sede: I.I.S. Antonietti di Iseo

martedì 8-15-22-29 Novembre;6-13-20 Dicembre 2011

€ 30

5) – INFORMATICA FACILE PER NON CREDENTI DOCENTE: Luca Bartolini

Si propone la realizzazione di un corso a completamento del ciclo di lezioni avviate nel 11° Anno Accademico:

1. Facebook

2. la posta elettronica

3. i fogli elettronici

5 lezioni dalle ore 15 alle ore 17: sede: I.I.S. Antonietti di Iseo

mercoledì 16-23-30 Novembre; 7-14 Dicembre 2011 € 30

6) – TORBIERE, FRANCIACORTA E PARCO DELL’ OGLIO

DOCENTI: Rosarita Colosio-Angelo Danesi-Gloria Rolfi

Prosegue la conoscenza del nostro ambiente dal punto di vista paesaggistico, naturalistico,

storico e sociale attraverso l’analisi di tre ambiti vicini ma talvolta poco conosciuti.

Uscite da definire in periodo primaverile

4 lezioni dalle ore 15 alle ore 17: sede: I.I.S. Antonietti di Iseo

lunedì 28 Novembre; 5-12-19 Dicembre 2011 € 20

7) – CORSO DI CARICATURA DOCENTE: Aurelio (Micio) Gatti

Il progetto è rivolto ad allievi che non abbiano già esperienze precedenti di ritrattistica ma che

intendano partire dagli esercizi più semplici per verificare se, oltre alla passione, abbiano

anche possibilità di trovare e di affinare una innata e finora trascurata vocazione alla

caricatura.

Il corso è previsto in vari incontri di 2 ore ciascuno, e viene articolato come segue:

1. Esercizio di costruzione di una testa vista di profilo, di facciata e di mezzo profilo

2. Studio di espressione del viso con tratti essenziali: gioia e tristezza

3. come sopra: meraviglia, paura, dolore

4. Differenza fra ritratto e caricatura

5. Ricerca della somiglianza nel ritratto

6. Alterazione dei rapporti fra gli elementi del viso e della figura per un ritratto caricaturale

7. Caricaturisti nella storia

8. Esercizi di copia da caricature celebri

9. Esecuzione di caricature dal vero o da fotografie

9 lezioni dalle ore 15 alle ore 17: sede: I.I.S. Antonietti di Iseo

giovedì 6-13-20-27 Ottobre; 3-10-17-24 Novembre;

1 Dicembre 2011 – € 60

VI ASPETTIAMO NUMEROSI!!