Sisters Cap

Il loro primo disco singolo, intitolato “Hey Ho’”, in uscita nei prossimi giorni con tanto di relativo videoclip.
Flo Flo e Ile Ile, meglio note come Sisters Cap, sono due sorelle che nel 2010 hanno dato vita ad un progetto basato sulla musica sperimentale, techno e minimal. Trasferitesi in Toscana dalla natia Puglia, hanno creato un proprio omonimo programma radiofonico che si rivolge agli addetti ai lavori e che in breve tempo le ha fatte conoscere in tutta Italia. Nel 2012 si sono avvicinate alla house e nel 2013 sono arrivati i primi djset importanti, in location quali Bussola in Versilia, il festival Magicland a Roma ed il Florida Beach Club in Argentario.

Daniele Spadaro
press agent
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20123 Milano, Italy

Dj, remixer, produttore, ideatore di one-night e tour in discoteca, conduttore radiofonico. Nonché autentico creatore della one-night Supalova, che si svolge sia d’estate che d’inverno nelle location più importanti, sia italiane che straniere. Due anni or sono ad Ibiza, lo scorso anno a Riccione e a Formentera. E da questa stagione ideatore di un nuovo concetto di discoteca: Beast Club, in scena con una serie di eventi speciali a Venezia.

Se nella dance si vuole identificare un personaggio poliedrico e trasversale per antonomasia, impossibile non pensare a Joe T Vannelli (www.joetvannelli.com) ed alla sua musica house ed al podcast del suo radio show “Slave To The Rhythm”, divenuto a più riprese il podcast italiano più scaricato in assoluto nella library di iTunes. Dal febbraio 2011 Sttr è tornato in radio, per la precisione su m2o, ogni sabato (dalle 7 alle 8 di sera). Sempre su m2o, ogni venerdì notte, Supalova va in diretta radiofonica dallo Shu di Milano. Sttr è altresì disponibile attraverso i più importanti social networks e diverse piattaforme musicali digitali, così come viene trasmesso da emittenti radiofoniche americane, europee ed africane. Sabato 17 maggio STTR ha raggiunto il prestigioso traguardo delle 450 puntate.

La musica dei suoi podcast è la stessa che Jtv suona nelle sue serate in giro per il mondo – soltanto negli ultimi anni si è esibito in Brasile, Giappone, Australia, Stati Uniti, Gran Bretagna, Emirati Arabi, Messico, Irlanda, Bulgaria, Tunisia, Egitto, Germania, Austria e Spagna – e nella sua one-night Supalova, impostasi subito come one-night di assoluto riferimento nel panorama house mondiale.

Non a caso parliamo di un dj famosissimo sia in Italia che all’estero, capace in questi anni di esibirsi nelle migliori dancefloors del pianeta, da New York a Los Angeles, da Londra a Parigi, da Ibiza a Mikonos, da Miami a Sidney, da Dubai a Tokio, senza dimenticare Amsterdam, Oslo, Amburgo e party del calibro di Ministry of Sound, Soap, Renaissance, Cream e tanti altri ancora. Proverbiali ad esempio sono state le sue tournèe in Australia, con tappe al Seven di Melbourne e al Tank di Sidney ed in Brasile, con il suo djset protagonista assoluto dell’ Itaipava Festival di San Paolo. Negli Stati Uniti suona al Wall di Miami ed al Marquèe di New York.

Per quanto concerne le sue ultime novità discografiche, Vannelli è appena uscito con i suoi nuovi singoli, così come ha appena firmato le compilation “Supalova” e “Slave To The Rhythm”. Il suo ultimo album si intitola “Doctor House”, ideale seguito del suo primo album “Who fucked the dj?”. La scorsa estate è uscito il volume “Supalova Forever” della collana Supalova Compilation, che ha battuto ogni un record di categoria. Produzioni che si sono rivelate l’ ennesimo successo sia di critica che di pubblico. Tra le sue ultimissime novità, la sua traccia Hot Since 82 and Joe T Vannelli featuring Csilla “The End”, già Essential New Tune per Pete Tong ed il suo programma Essential Selection (Bbc Radio One) ed i remix per Cher.

Alla superba attività di dj, del resto Vannelli affianca da anni quella di remixer e produttore discografico. Tra i suoi remix top, si evidenziano quelli per autentici mostri sacri quali David Guetta, Loleatta Holloway, Mark Knight, Erick Morillo, David Morales, Danny Tenaglia, Little Louie Vega, senza dimenticare Ginuwine ft. Timbaland & Miss Elliot. Lavori che arricchiscono un roster che vede presenti i nomi di Giorgio Moroder, Bohannon, Thelma Houston, Space 2000, Bobby Brown, Mark Morrison, Eartha Kitt. Come produttore, nella sua scuderia spiccano i nomi di Robert Miles, Spiller, Pink Coffee, Justine Mattera, Csilla, Helen&Terry, Hotel Buena Vida. Che altro aggiungere? Della sua voce da doppiatore che ha prestato a spot per marchi quali Smart, Lotto, Fiat, Parmalat? Del suo essere testimonial per Burn, Mtv, Camel Yamaha, Axe, Robe di Kappa, Levi’s, World Dj Fund? Del premio alla carriera ricevuto ai Dj Awards al Pacha di Ibiza, gli oscar mondiali della musica dance?

Non resta che seguirlo e ascoltarlo nelle sue serate, nelle sue compilation, nei suoi podcast, sempre all’ insegna del suo conclamato slogan “House Forever”.

“La musica è l’unica arte che ti fa muovere” (Joe T Vannelli)

Daniele Spadaro
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Hollis Brown
L’unica data piemontese del tour europeo degli Hollis Brown, il gruppo newyorkese rivelazione dello psychedelic-blues“

Il loro suono è vivo oggi come lo sarebbe stato nel 1966 e come lo sarà tra 40 anni”, scrive di loro la rivista rock americana Spin.

Una band scesa da NYC a Nashville alla ricerca delle “radici”.

Hollis Brown, il gruppo rivelazione newyorkese che con l’album d’esordio “Ride on a train” (pubblicato nel marzo del 2013) ha raccolto critiche entusiastiche di riviste come Rolling Stone, Spin, American Songwriter e molte altre.

Originari del Queens, il quintetto (Mike Montali, Jonathan Bonilla, Dillon Devito, Andrew Zehnal, Adam Bock) si è formato nel 2009 approdando nel 2012, grazie a un lungo tour e a un demo autoprodotto, all’etichetta Alive Natural Sound.

Con un suono e un songwriting profondamente influenzati dalle reminiscenze “roots”, gli HB appartengono a quel novero di gruppi che è difficile catalogare all’interno di un genere, proprio a causa della natura composita del suono e dell’ispirazione. Blues, country, rock, rockabilly, power pop sono solo alcuni degli eco che si possono afferrare tra le note di questa band, le cui cifre espressive principali rimangono però la freschezza e la spontaneità: “ Il loro suono è vivo oggi come lo sarebbe stato nel 1966 e come lo sarà tra 40 anni”, ha scritto non a caso di loro la rivista rock americana “Spin”.

Un retaggio, o forse la scaturigine, del “pellegrinaggio” che nel 2012 il gruppo compì facendo un lungo viaggio da New York a Nashville per ritrovare il suono “vero”. E a seguito del quale i cinque amici rimasero per due settimane accampati nell’ufficio del produttore Adam Landry, a “ritrovare se stessi”. Fu lì che, su un nastro analogico, registrarono la raccolta di canzoni che avrebbero dato vita all’acclamato EP “ Nothing & The Famous No One” e poi al primo album ufficiale.
Definiti anche “un gruppo di rock classico che suona in uno NY state of mind”, gli Hollis Brown sono tra le band più eccitanti e “vere” uscite allo scoperto dal grande universo musicale americano.

Stefano di Miceli,  è un cultore indiscusso del vinile, che tutt’ora utilizza e supporta, sempre proteso alla ricerca del mix perfetto. Le sue radici musicali lo
hanno portato a suonare house, funk, tech-house insieme a minimal e techno, in modo da offrire in ogni set la miglior selezione musicale possibile, a prescindere da definizioni
astratte e schematismi troppo rigorosi.

Piero Bassini Trio

Piero Bassini piano
Giorgio Moresu contrabbasso
Luca Mezzadri batteria

Nato nel 1953 a Codogno, dove risiede, Piero Bassini si è avvicinato alla musica molto giovane suonando prima al chitarra, poi l’organo e successivamente il pianoforte. Ha iniziato l’attività professionale in gruppi di musica leggera all’età di 16 anni e successivamente in un gruppo di rock progressivo che si chiamava Rockys Fili che si esibiva come supporter degli Area negli anni ’70.

Dopo il servizio militare ed aver approfondito la tecnica del pianoforte con insegnanti privati si è dedicato esclusivamente al jazz esordendo in un memorabile concerto, per piano solo, all’Università Statale di Milano nella seconda metà degli anni ’70 nella sezione dedicata ai nuovi talenti suscitando l’entusiasmo del pubblico e della critica per la tecnica e lo spessore della sua musica.

Dopo il brillante esordio si è esibito nei maggiori festival del jazz italiani e in particolare ad Umbria Jazz in solo e quartetto (con Prina, Bozza e Grechi), Bergamo, Lovere, La Spezia, Ivrea, etc..

Agli inizi degli anni ’80 assieme ad Attlio Zanchi e Giampiero Prina fonda l’Open Form Trio che è stato per alcuni anni un gruppo di punta del jazz italiano con un repertorio ed un empatia fra i musicisti di grande spessore e finezza e che hanno portato l’allora direttore di Swing Journal International a definire l’Open Form Trio come un gruppo che “swinga con una rara intensità” e lodando il livello compositivo ed il pathos delle composizioni di Piero Bassini per il loro potere evocativo e capacità di farsi ascoltare.

Il gruppo registra un Lp dal titolo Old Memories che ebbe un notevole riscontro di pubblico e di critica.

Nella primavera dell’83, dopo una tre giorni con Bobby Watson alle Scimmie di Milano, il gruppo viene richiesto dallo stesso Watson per registrare in studio il celebre “Appointment in Milano” – uno dei best sellers del catalogo Red Records, considerato dal Sunday Times come il miglior disco dell’anno – e “Round Trip” che ebbero un grande riscontro sulla stampa internazionale a cominciare dalla prestigiosa Billboard dove Peter Keepnews, figlio di Orrin Keepnews uno dei grandi produttori della storia del Jazz con le etichette Riverside e Landmark, sottolineava il livello del gruppo e il grande talento di Piero Bassini come solista e accompagnatore. (click per foto)

Sempre in quegli anni Piero Bassini registra in quartetto per la Red Records “In The Shadows”, il titolo allude ad una pesante crisi depressiva di cui è stato vittima in quegli anni, con Michele Bozza al sax tenore, Giampiero Prina alla batteria, Gianni Grechi al basso e Luis Agudo alle percussioni.

Nella seconda metà degli anni 80 e nel 95 Piero Bassini registra per la Red Records due Cd in trio: Nostalgia con Furio DiCastri e Giampiero Prina ed Intensity con Luca Garlaschelli e Massimo Pintori. I due Cd hanno in ottimo esito e in particolare Nostalgia è uno dei best sellers del catalogo di jazz italiano della Red Records con oltre 4.000 copie vendute confermando l’alto potere comunicativo e la capacità di coinvolgere l’ascoltatore sul piano emozionale.

Piero Bassini si è dedicato negli ultimi 15 anni prevalentemente all’insegnamento ed allo studio diradando considerevolmente l’attività concertistica e nei club e registrando di tanto in tanto per la Splasc(h).

Diamond Beast

Diamond Beast (a project born in 2008) represent the first and the only “all female” European tribute to the most famous heavy metal band: Iron Maiden. After some changes the actual line-up is on stage from october 2011. Thanks to the solid live experience that brings the girls to play all over Italy in a lot of rock clubs and festivals, Diamond Beast are able to make a unique live show, linking entertainment and adrenaline without missing technical or musical aspects. In 2010 the girls played at Women in Rock Festival in Holland and they came there again in 2011 for a mini-tour. Diamond Beast played also at GNZ Festival in Slovenia (july 2011) and at “Maiden Day” in “Rock n’ Roll Arena” in Italy (may 2012).

Le Diamond Beast , progetto nato nel 2008, rappresentano il primo ed unico tributo europeo interamente femminile al più celebre gruppo della scena heavy metal: gli Iron Maiden. Dopo vari cambi di formazione l’attuale line up è attiva dall’ottobre 2011. Grazie all’ormai solida esperienza live iniziata nel 2009 e maturata in giro per l’Italia nei più svariati rock clubs e a feste e motoraduni, le cinque ragazze sono in grado di offrire uno show davvero unico nel suo genere, unendo divertimento e adrenalina senza trascurare minimamente l’aspetto tecnico/musicale. Nel 2010 hanno partecipato al Women in Rock Festival in Olanda e ci sono tornate nel 2011 per un mini-tour di 3 date. Nel 2011 hanno partecipato al GNZ Festival in Slovenia e nel 2012 al Maiden Day alla Rock n’ Roll Arena a Romagnano Sesia.

INFO:
diamond.beast@yahoo.it

FACEBOOK FANS PAGE:
http://www.facebook.com/DIAMONDBEAST

YOUTUBE:
http://www.youtube.com/diamondbeast1

BOOKING FOR ITALY:
Stars Garden – http://www.starsgarden.it/
Tel. 338/4020320 ( Roberto )
info@starsgarden.it

BOOKING FOR EUROPE OR OTHER COUNTRIES:
Suondflower – http://www.soundflower.it/
Tel. +39 347/6650950 ( Stefano )
Info@soundflower.it

Estill VoiceCraft E.V.T. con Figure Obbligatorie è il risultato di oltre venticinque anni di studi condotti dalla ricercatrice, cantante e insegnante americana Jo Estill. Si tratta di una tecnica vocale che prescinde da qualsiasi valutazione estetica o stilistica. Tutti i generi, dall’Opera al Musical, dal Jazz al Pop-Rock possono essere accessibili e sperimentabili in egual modo.
Estill VoiceCraft E.V.T. promuove la conoscenza della fisiologia per giungere ad un controllo cosciente del lavoro muscolare connesso all’emissione sonora, sviluppando così una vera padronanza e sicurezza nell’espressione di tutte le qualità vocali. Suddivide l’approccio allo studio dell’emissione sonora in tre livelli: controllo indipendente delle parti fondamentali del meccanismo vocale; le qualità fondamentali della voce: problemi, soluzioni, vantaggi e rischi di ciascuna; gestione indipendente di ciascuna struttura: tutte le loro possibili combinazioni, individuazione delle molteplici qualità vocali, loro gestione e riproduzione.

Stefania Patanè

Di origine catanese, si è formata attraverso lo studio del jazz e della bossa nova e ha sviluppato nel tempo uno stile personale nell’intento di coniugare il background della tradizione jazz a forme più moderne di linguaggio ed espressione vocale.
Artisticamente legata al jazz, tanto nello stile vocale quanto nella scrittura, realizza diverse formazioni in qualità di leader e registra nel 2012 il primo disco a suo nome, dal titolo “EVEN NOT 4”, in qualità di cantante, compositrice e arrangiatrice. I musicisti coinvolti sono Luca Mannutza, che collabora agli arrangiamenti, Paolo Recchia, Daniele Sorrentino, Nicola Angelucci e Bob Stoloff (special guest).Il disco viene pubblicato dall’etichetta Wide Sound nel marzo 2013.
Alla fine del 2012 si trasferisce a Roma, dove avvia diverse collaborazioni con musicisti della scena jazzistica romana e nazionale.
Da quasi quindici anni svolge un’intensa attività didattica come docente di canto jazz e moderno ed esperta di tecnica vocale, avendo acquisito un notevole bagaglio di competenze interdisciplinari riguardo lo studio della voce artistica.
Si laurea in Medicina e Chirurgia col massimo dei voti nel 1998, quindi coniuga successivamente le conoscenze acquisite in ambito artistico e foniatrico attraverso lo studio dell’Estill Voicecraft (metodo scientifico per l’addestramento vocale messo a punto da Jo Estill, cantante e ricercatrice americana), sotto la guida dell’insegnante CCI (Certified Course Instructor) Elisa Turlà, fino a conseguire la licenza internazionale per l’insegnamento CMT (Certified Master Teacher). Negli anni seguenti assiste diverse volte la Turlà nell’ambito di corsi Estill Voicecraft e si impegna nella diffusione del metodo in ambito siciliano.
Come docente di canto jazz presta servizo presso il Conservatorio Francesco Cilea (Reggio Calabria) e tiene corsi presso Artidee e iMusic School (Roma), CESM (Catania), e ha collaborato per diversi anni con Palermo Jazz. Prende parte, in qualità di insegnante, a diversi workshop di tecnica vocale e di canto jazz (Corsi Estill Voicecraft, Summer Jazz, Piazza Jazz). Assiste e traduce frequentemente Bob Stoloff in occasione di vari seminari svolti in Italia dal didatta americano. Assiste e traduce inoltre Norma Winstone, Kurt Elling, Joey Blake e Michele Hendrics nel corso di vari workshop e festival jazz.
Dal punto di vista didattico sviluppa da alcuni anni un metodo di training volto alla coniugazione della tecnica vocale con esercizi di improvvisazione jazz, che applica con gli allievi nell’ambito di laboratori specialistici.
Nel corso della sua formazione partecipa a diversi seminari con Norma Winstone, Maria Pia De Vito e Bob Stoloff. Nel 2010 consegue il Diploma Accademico di II livello in Musica Jazz con il massimo dei voti presso il Conservatorio Arcangelo Corelli di Messina. Studia improvvisazione con Andrea Beneventano, con cui collabora nell’ambito di varie formazioni in trio e in quartetto.
Website: www.stefaniapatane.com

Furor Gallico – Folk/Celtic Metal

Furor Gallico e’ la descrizione che gli antichi Romani davano dello stato di bramosia del sangue dei guerrieri celti, pronti ad attaccare in battaglia per difendere il proprio popolo e le proprie terre…. noi siamo i bardi che raccontano leggende e suggestioni ormai perdute del mondo celtico, che rivivono attraverso il nostro folk metal!

La musica alterna passaggi metal con voce in growl e scream a parti melodiche con arpa, violino, whistles e bouzouki. la band si forma nel 2007 da un’idea di Melissa (basso), Ste (chitarra) e Becky (arpa celtica). I tre iniziano a reclutare gli altri componenti incontrando subito Pagan (voce) e Marco (batteria).

Dopo aver composto i primi pezzi si sente la necessita’ di ampliare la formazione aggiungendo una seconda chitarra (Oldhan) e un violino (Laura). Con questa formazione la band inizia un’intensa attivita’ live e durante il suo percorso incontra anche il polistrumentista Merogaisus che entra nelle file con whistles, bouzouki e cornamuse. La band e’ al completo e pronta per registrare il suo primo demo ‘390 b.c. – The Glorious Dawn’ nel 2008.

Poco dopo l’uscita del demo, Melissa decide di lasciare la band per coltivare altri progetti personali e Mac entra al suo posto. Il demo aiuta molto i Furor Gallico a farsi conoscere e nel corso di un annetto la band cresce molto a livello professionale e a fine 2009 Marco e’ costretto a lasciare i Furor Gallico per impegni universitari, ma subito si inserisce Simo e la band e’ pronta per incidere il primo full-lenght Furor Gallico che vede la luce nel Giugno 2010.

A distanza di 10 mesi dall’uscita dell’album, totalmente autoprodotto e autodistribuito, i Furor Gallico firmano il loro primo contratto discografico con Massacre Records.

http://www.furorgallico.it/index.html

Mechanix Tributo a Megadeth

-Raffaele Pretto : Vocals/Guitar

-Marco Manente: Guitar/Back Vocals
-: Bass/Back Vocals
-Fabio Leperdi : Drums
Era una calda ed afosa serata dell’estate 2004 quando il buon Marco si recò ad un moto raduno dove suonavano i Nitroxyde, il cui chitarrista di nome Raffa gli parve in visione come l’Arcangelo Gabriele.

“A te piace Mustaine” lo incalzò a fine concerto con fare sospetto “si vede, e gli assomigli anche… sai anche cantare per caso?… sai, perchè il mio chitarrista preferito è Marty Fiedman…”

Alla fine gli diede il numero di telefono nel caso gli fosse venuta la curiosità di provare.
In realtà poi non se ne fece niente per molti mesi, tanto che quando Raffa chiamò Marco ci volle un po’ per ricostruire l’episodio.

Comunque alla fine i nostri eroi si trovarono a casa di Marco con due chitarre e 8 birre e suonarono (cito testualmente) “le prime due di countdown e le prime due di rust in peace”.

Quella sera capirono subito che si poteva fare finalmente un tributo serio ai loro eroi, i Megadeth!

Raffa si è portato in dote dai Nitroxyde il buon Thomas, bassista di rara solidità e precisione, mentre il buon Paffuto (Fabio) ricopre il ruolo di batterista dopo i trascorsi dal sapore megadethiano nei Driftingmines… sempre con Marco.

Ed eccoci qua dunque: questa band parte da lontano, musicisti e fans D.O.C. dei Megadeth riuniti per una curiosa congiunzione astrale a fare ufficialmente quello che in realta’ facevano gia’ da sempre… suonare sopra i dischi di DAVE & CO.!!

Signore e signori, qui c’è l’essenza di ciò che tutte le tribute bands dovrebbero essere: FANS AL SERVIZIO DEI FANS!

Fiore all’occhiello è l’assoluta attenzione e precisione nella divisione delle parti di chitarra, vera particolarità del gruppo, supportata dal lavoro potente e preciso della sezione ritmica.

La band propone un repertorio che copre quasi tutta la carriera del combo americano, con particolare enfasi ai capolavori indiscussi del Thrash come Rust in Peace, So Far…, Peace Sells, Countdown to Extinction.

Alex Carreri
Alex Carreri, bassista, contrabbassista, presenta il suo nuovo album “Don’t you worry ‘bout a thing” pubblicato da Ultrasound Records; un progetto in cui rivisita in chiave jazz i classici del pop, soul e rock internazionale. Dopo la pubblicazione degli album “Chemical blend” – Videoradio 2006 e “2nd street” (con i Groovin’action) – Music Center 2009, Alex Carreri con questo nuovo lavoro discografico ha selezionato brani di gruppi e solisti celebri come: Deep Purple, Eagles, Steve Wonder, Sade, Jimi Hendrix, Beatles, Animals, riproponendoli con un sound fresco e contemporaneo, caratterizzato da arrangiamenti originali. La band, arricchita dalla presenza del batterista Maxx Furian, musicista affermato nel panorama nazionale, usa un linguaggio jazz moderno sintesi di varie culture musicali e tendenze stilistiche.

Alessandro Bertozzi

Il suo primo disco è Big city dreamer (1998), registrato in Italia con la collaborazione di Alberto Tafuri, Lorenzo Poli, Enrico Zirilli, Franco Cristaldi e Alberto Venturini.

Sempre alla ricerca di nuove collaborazioni, si accosta al panorama musicale latino-americano studiando con Paquito D’Rivera.

Nasce a New York Talkin’back (2003), il suo secondo progetto discografico, che vede la presenza di importanti ospiti americani come Bob James e Hiram Bullock. L’album presenta due brani vocali interpretati da Paola Folli; il brano Eyes è realizzato a Los Angeles con la produzione di Joe Vannelli, pianista e arrangiatore. Dal disco prende il via il Talkin’back Tour (dal 2004 al 2007), che porta Alessandro Bertozzi sul palco del Blue Note a New York.

Crystals(2009) rappresenta la naturale evoluzione dell’artista: nel disco Alessandro duetta con alcuni grandi della musica internazionale tra i quali John Patitucci, Andrea Braido, Randy Brecker e Hiram Bullock, prematuramente scomparso il 25 luglio 2008, che è interprete dell’unico brano cantato del disco. L’anteprima di Crystals si è svolta a Berlino in occasione del JazzKomm 2010.http://www.alessandrobertozzi.it/